古代爱情诗俩大支脉的 不同抒情特点？
爱是人类永恒的主旋律，爱情则是文学不变的主题。无论时代如何发展、变迁，爱情和文学，都会保持着一种不变的联系穿梭于时空之间。男人和女人的故事永远是最动人的乐章，女人是爱情中最让人思绪飘逸的芳香，男人是爱情中酿造醇香的酒坛，男人与女人的故事不知道产生了多少千古绝唱和秀美鸿篇。千百年来这沁人心脾的美酒一直同文学纠缠在一起。
爱情和文学是要用心去经营的。没有用心的爱情就象风雨中飘摇的茅舍，经不住洗礼，稍微有一点风吹草动，就会“大难临头各自飞”；文学也需要经营，它需要不断的斟酌、推敲；需要“采天地之灵气，集日月之精华”的提炼和浓缩；需要对生活特有的感悟和敏锐的意识。有关爱情的文学作品必然要经过一番内心的良苦思量，而文学中的爱情一定是用心经营后的修来正果。有这样一个故事：普赛克是一位伟大国王膝下三女儿中的小妹妹．她外表和心灵美丽无双，人们不远千里长途跋涉地来敬仰她的美丽．这一切使得美神维纳斯心生妒忌，因为世人忽视了她的美丽甚至忘记了她的存在．于是维纳斯心生一计，她让儿子爱神丘比特设法把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽．丘比特的爱情之箭可以让任何人跟他为他们选择的对象堕入情网，计策本来是万无一失的．但维纳斯忽视了一个细节，一个爱情故事中最致命的细节．当丘比特见到普赛克时，他自己一见钟情地爱上了她．他不仅没有把普赛克嫁给毒蛇，反而把她秘密带到了自己居住的辉煌宫殿，并娶了她为妻，只是不允许她看见自己的容貌。但是此举遭到了维纳斯的阻拦和破坏。因此维纳斯交给普赛克一件又一件几乎不可能完成的任务，比如从凶狠的绵羊身上剪取金色的羊毛，从死亡之河中汲取黑水．每一次维纳斯都自信普赛克根本无法完成，但普赛克每次都得到意想不到的帮助，完成了任务．经过重重的磨难，丘比特和普赛克终于正式成婚．甚至维纳斯也很高兴．一来他儿子有了一个般配的妻子，更重要的是普赛克居住在天堂而不再生活于人间，世界上的人们便不会再为普赛克的美丽所吸引，而会继续崇拜美神维纳斯。
这个神话故事就是文学与爱情的相互融合：把用心的爱情用心的融入文学作品中，使文学充满着爱的温馨，呈现着美的情感，将爱情通过符号化的过程跃然纸上，让文学中的爱情影响着一代又一代。
爱情的萌芽和文学作品的创作又是以一定的感觉为前提的。什么是爱情的前提感觉呢？那有可能是一见钟情，就像宝黛的木石之恋，虽然二人没有婚姻之缘。“这个妹妹我曾见过的”，“好生奇怪，倒象在哪里见过的，何等眼熟！”，第一次相见的感觉就是他们钟情的见证。现实中因为一见钟情而发展到二见倾情，到最后的互献真情，也是彼彼皆是。爱情是每个人都怀揣着的一种感觉，但是你一直都感受不到。直到某一天，你遇见一个人，那人就好像一直在地球上的这个角落等着你， 在你生命的这一刻终于等到你，好像是你的传说一样。然后，你会突然从他的身上，发现这种从来没有过的感觉，一种美丽得无法抗拒的感觉。那还可能是一种牵肠挂肚，一种相知相惜，一种莫名其妙的心痛。再说文学作品，它的产生也是受一定的感觉所支配的。这种感觉是作家心灵的蓦然领悟。那是独特的艺术发现，是作家独特的眼光和非凡观察力的凝合。可能是作家不经意的“浏览”，而这个事物的外在机缘又恰好和作家个人的情感体验相契合，这时就产生了对艺术和情感的独特发现。在艺术发现的影响下，产生了创作动机，于是在作家心理失衡的情况下，在外在事物的触动下，形成易感点，这应该就是作家创作之初的感觉。
可见，爱情和文学都是需要感觉的。没有这个特殊的感觉，就不会产生刻骨铭心的爱情，也不会产生许多因为爱情的融入而诞生的优秀文学作品。爱情和文学的感觉，在本质上就是相通的：爱情是文学的核心，是文学创作的源泉；文学是爱情的心灵驿站，是爱情的艺术呈现。多少文人骚客追求爱情的幸福、体验爱情的滋味、书写爱情的心灵，爱情枯竭的灵魂意味着文学的终结，多少人无法走出爱情的围城，却不小心走进了文学的天堂。
在这个物欲横流的时代，还有多少人相信万事万物的联系还有无功力性的存在？又是在爱情和文学中，我们可以找到人类最纯洁、真挚的情感。关于爱情的无功利性，虽然不能否认鲁迅的“爱必有所附丽”，但当爱情同整个社会状态进行比较的时候，它还是纯洁的。也许你已经不再相信世间还有真情在，可是我们的身边还是会时不时的充沛着爱情的感动。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”是匈牙利爱国诗人裴多菲的千古绝唱，当爱情降临时，即使会面对生与死的抉择，有人还是会义无反顾的选择后者。如果说为了所爱的人可以把最宝贵的生命都放弃，那还有什么事情会作为功利因素阻挡在真正相爱的人们之间呢？爱情是人生中一个重要的组成部份，在文学作品中，它一直是人们追求的一个永恒的主题。那些真正能震撼古今、流芳千古的爱情故事也是无功利爱情的真正体现。不论文学作品，还是纷纭复杂的现实生活，演绎着的多少爱情故事大都以悲剧告终，尤其是在文学作品中。也许只有悲剧才有震撼人心的伟大魔力，才能推动人们一步步地走向真正爱情的门槛：梁山伯与祝英台，焦仲卿与刘兰芝，都为我们展示了《汉乐府》中那“山无陵，江水为竭，东雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的款款深情，也正是这涤荡了功利的真情，为后人上了一堂堂爱情教育课。而文学也深深的打下了无功利的烙印，文学本身就是一种审美意识形态，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足的特性。文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。作家在文学创作过程中要舍弃直接的功利考虑而以淡泊之心对待，同理，读者在阅读过程中也需要保持无功利目的才能进入文学的审美世界。正因为作家和读者的这种平和心态，让文学变成了一方净土。在古代，作家的创作强调艺术的独一无二，也没有同读者直接构成利益关系，虽然随着商品经济的发展，使得文学的生产和消费变得日益复杂，但是文学的无功利行还是会得到大家的广泛认可的。
“爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾”，爱情和文学一样，唯有始终如一、坚持到底的精神和毅力才能酿造出芳香的美酒；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通 ”，爱情和文学一样，都是凭着一种最独特的感觉开始它的美丽旅行；并不是要达到了怎样的目的，爱才成为爱，文学才成为文学。从落后的过去到繁华的今天，爱情和文学怀着不变的情怀，携着手，穿过时空的隧道，向我们证明着唯有在它们的世界里才能证明出的美丽。
当代文学作品中爱情经典句子有：
1、《一千零一妙方》：一个人走不开，不过因为他不想走开；一个人失约，乃因他不想赴约，一切借口均属废话，都是用以掩饰不愿牺牲。
2、《要多美丽就多美丽》：人的天性便是这般凉薄，只要拿更好的来换，一定舍得。3、《忽而今夏》：人类对未知有天生恐惧，所以新不如旧，这种想法情有可原。4、《忽而今夏》：女人是世上最奇怪的生物之一，年轻的时候，清纯柔和美丽如春日滟滟之湖水，然后就开始变，渐渐老练、沧桑、憔悴、狡猾、固执、霸道，相由心生，再标致的少女到了中年，也多数成为另外一个人。5、《忽而今夏》：何必向不值得的人证明什么，生活得更好，乃是为你自己。
6、《胭脂》：不过女人到底是女人，日子久了就任由感情泛滥萌芽，至今日造成伤心的局面。女人都痴心妄想，总会坐大，无论开头是一夜之欢，或是同居，或是逢场作兴，到最后老是希望进一步成为白头偕老，很少有真正潇洒的女人，她们总是企图从男人身上刮下一些什么。7、《星之碎片》：爱一个人决不潇洒，为自己留了后步的，也就不是爱。8、《星之碎片》：无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。
9、《喜宝》做一个女人要做得像一副画，不要做一件衣裳，被男人试完了又试，却没人买，试残了旧了，五折抛售还有困难。10、《玉梨魂》：我喜欢向没有知识但是聪明的人学习，他们那一套不讲理、原始，令人难堪，但往往行得通。受过教育的女人事事讲风度，连唯一的武器都失掉，任由社会宰割。
11、《圆舞》：过了许多许多年，才晓得自己原来那么早就有智慧，可是，做人是讲运气的，在我感情生活中，并没有遇见对我好与能保护我的丈夫，许多女人都没有遇到。
12、《城市故事》：答通常吸引男人的是这种冷漠，但是男人终于娶的是仰慕他的女人，没才干的女人靠嫁人过活，有本事的女人靠自己过活。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这类诗歌真的不少！诗的创作特点就是赋比兴。兴就是借物抒情，借景抒情！比如诗经中的蒹葭，关鸠，比如汉乐府中的绝大多数，孔雀东南飞，陌上桑……比如唐诗中的锦瑟，长干行等等，比如宋词中的秦观鹊桥仙吕本中的采桑子李之仪的卜算子等等，元曲中的徐再思的折桂令张可久的人月圆等等明清也很多。毕竟爱情作为亘古不变的主题，历来是文人创作的主题！不胜枚举！
从国别来看，有中国诗歌和外国诗歌；从时间划分，有古代诗歌和现代诗歌；从内容分析，有抒情诗和叙事诗，抒情诗又可以具体分为送别诗、山水诗、哲理诗、军旅诗、田园诗、闺怨诗等等；从风格来看，有浪漫主义诗歌、现实主义诗歌、现代主义诗歌、后现代主义诗歌等；从语言来看，有古体诗、白话诗、口语诗等等；从不同的流派来说，那就更多了，现当代诗歌就有现代派、新月派、七月派、朦胧诗、九叶诗派、第三代诗人、非非主义、民间写作、知识分子写作等等数十流派。划分的依据不同，分类自然也就不同。
总而言之，分类特别多。
但，一般来说，外国的诗歌更偏向于叙事（比如《荷马史诗》），中国的诗歌则更加注重情感。从“诗言志”到“诗缘情”，中国诗歌自古重抒情，甚至于认为，诗无情而不立。“诗”与“非诗”的界限全在于“情”——“有情”则为“诗”，“人之所以灵者，情也。情之所以通者，言也。其或情之深，思之远，郁积乎中。不可以言尽者，则发为诗”；“无情”则“非诗”也，“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也”。于是乎，抒情成为了中国诗歌最为重要的一种传统。陈世骧先生说“中国文学的荣耀并不在史诗；它的光荣在别处，在抒情的传统里”、“中国文学的道统是一种抒情的道统”。这种传统/道统从古典诗词到现代新诗，仍在延续着。
古代爱情诗两打之类的不同抒情特点，肯定他的手写它的写法不一样，所以它的受精吧，它的不同点也就不一样。
这个古代爱情诗有很多类型，有思念情人的诗句，也有男女感情的诗句，比如纳兰性德所写“人生若只如初见”
分为豪放类和含蓄类和比喻类。特点是要么是他们的的爱情特别凶烈，要么是含蓄的那一种，要么是用其他的典故来比喻自己的爱。
古时候的爱情诗，有的是夫妻之间表达感情，比如杜甫，李清照就曾经写过这样的爱情诗，还有一些就是表达自己对于心爱之人的爱，但这一般都是没有在一起的，比如诗经里面的关雎。
