贝多芬的Op2.No3 钢琴奏鸣曲想表达什么思想
贝多芬的Op2.No3 钢琴奏鸣曲想表达思想及视频的链接（最好去优酷去看看） 第一乐章 本奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式快板。在主部压缩的陈述（12小节）以后，开始了克列门蒂风格的连接段落——由短琶音和分解八度组成的十六分音符经过句。这个段落以属音上的停顿结束，接着在g小调上，在八分音进行的背景上出现了经过性的主题。这个经过性的主题在一系列离调以后来到a小调上。音乐在a小调上精神奕奕、刚强有力，出现了十六分音符的进行，他们和强烈的sf和弦交替着。这个短短的段落在D大调（从属音）上结束，接着典型的如歌的副主题在G大调上开始它由平静的八分音符进行陈述出来。向下属音（C大调）的离调打断了这个主题，又是主调了！连接部的素材（克列门蒂式的经过句）重新出现，音乐具又有了穿插进来的华采部性质，在G大调以上完满的完全终止结束。在终止以后是简短的包含着新主题素材(带颤音的短动机)的结束部。 展开部从结束部的带颤音的动机开始，随后十六分音符经过句（“分解”笆音）又出现了，它们在转调的（两小节）长和弦的背景上陈述出来，这些长和弦导致D大调。在D大调上是“假再现部”，它实际上是华采部性质的段落，在属音持续音以后才引向真正的再现部。 再现部的陈述类似呈示部。在再现部，结束部被突然向降A大调的离调打断。这里穿插了以个钢琴协奏曲华采部类型的华采部，它导致主部主题的再现。尾声（也是华采部式的）就从主部主题开始。 演奏这第一乐章的时候精神应该十分集中，节奏要肯定，情绪要饱满，也许还要严峻些。 第二乐章 这个柔板乐章的风格与贝多芬四重奏的慢乐章相似。贝多芬所写的连线（特别在他的早期作品里），与弦乐器的弓法有许多共同之处。在这个柔板乐章里，我们特别清楚地感觉到这点。踏板应该用得透亮和绝对干净。 在音乐停顿（长音、休止符）的时候，演奏者的心里必须感到音乐还在继续进行着，不仅要感到旋律线条，而且还要感到整个进行连绵不断的线条。演奏者必须经常培养自己具有这种活的时间线条的感觉，没有这个感觉就不会有宽广的朗诵的气息，而宽广的气息是把这样的柔板乐章弹得富有艺术性所必需的前提。 柔板乐章的结构（仿佛展开部的奏鸣曲）是这样的：在主部压缩的陈述（E大调）以后，副部主题（就广义上讲）在e小调出现，（副部的基本核心在G大调上），它的背景是三十二分音符的进行。在E大调属和弦上的停顿之后，主部重新出现，在它的结尾之处，第一动机响亮地(ff)在C大调（将六级音）插入，它占了两小节。在这两小节以后，压缩地副部主题（起初在C大调上）在E大调上出现，其后是由主部的素材构成的尾声。 第三乐章 这首谐谑曲不应该弹得太快，然而，进行是以整整一小节为单位的。谐谑曲纯粹是管弦乐的性质。 第四乐章 这个乐章的钢琴写法虽然富有技巧性，可是音乐仍然是典型的管弦乐性质。就形式而言，这个乐章是回旋奏鸣曲，尾声有华采部的性质。 MID下载地址:http://www.lyrebird.org/midi/beethoven/be-ps-03.mid 2号作品共有10首，这是第三首，如果你要下载其他的几首，可以把03改成其他的，比如01、05等，下载即可。
音乐菜鸟
没有别的名称。
公认的贝多芬奏鸣曲的别名有第八奏鸣曲“悲怆”，第十四奏鸣曲“月光”，第十七奏鸣曲“暴风雨”，第二十一奏鸣曲“黎明”，和第二十六奏鸣曲“告别”。
其中只有悲怆和告别是贝多芬自己加上的，其他的都是商家在作品出版的时候加上的。
此外还有第十五奏鸣曲，也成为“田园”。第二十五奏鸣曲也有时被称为“杜鹃”或“小奏鸣曲”。
《钢琴奏鸣曲op.2mo.3》表达了朝气蓬勃、刚毅、严峻，《钢琴奏鸣曲op.2mo.3》是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品。
贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格。
扩展资料
贝多芬《钢琴奏鸣曲op.2mo.3》曲式分析
0p.2mo.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，呈示部由主部主题和连接部分、两个副部主题、结束部组成。其中主 部主题是1到13小节。
第一句1~4小 节，第二句5~8小节对比进入，在第八小节第二拍结束于主和弦，完满终止，第三句9~13小节，是对主部主题的补充，它将第二乐句旋律 由原来的高声部移低八度转交给低声部变奏重复
13~26小节运用了阿尔贝蒂伴奏音型，是由十六分音符短 琶音和分解八度组成的经过句“急速的奔跑”而进入连接部，连接部分采用的是海顿式的独奏风格。
第一乐章
本奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式快板。在主部压缩的陈述（12小节）以后，开始了克列门蒂风格的连接段落——由短琶音和分解八度组成的十六分音符经过句。这个段落以属音上的停顿结束，接着在g小调上，在八分音进行的背景上出现了经过性的主题。这个经过性的主题在一系列离调以后来到a小调上。音乐在a小调上精神奕奕、刚强有力，出现了十六分音符的进行，他们和强烈的sf和弦交替着。这个短短的段落在D大调（从属音）上结束，接着典型的如歌的副主题在G大调上开始它由平静的八分音符进行陈述出来。向下属音（C大调）的离调打断了这个主题，又是主调了！连接部的素材（克列门蒂式的经过句）重新出现，音乐具又有了穿插进来的华采部性质，在G大调以上完满的完全终止结束。在终止以后是简短的包含着新主题素材(带颤音的短动机)的结束部。 展开部从结束部的带颤音的动机开始，随后十六分音符经过句（“分解”笆音）又出现了，它们在转调的（两小节）长和弦的背景上陈述出来，这些长和弦导致D大调。在D大调上是“假再现部”，它实际上是华采部性质的段落，在属音持续音以后才引向真正的再现部。 再现部的陈述类似呈示部。在再现部，结束部被突然向降A大调的离调打断。这里穿插了以个钢琴协奏曲华采部类型的华采部，它导致主部主题的再现。尾声（也是华采部式的）就从主部主题开始。 演奏这第一乐章的时候精神应该十分集中，节奏要肯定，情绪要饱满，也许还要严峻些。
第二乐章
这个柔板乐章的风格与贝多芬四重奏的慢乐章相似。贝多芬所写的连线（特别在他的早期作品里），与弦乐器的弓法有许多共同之处。在这个柔板乐章里，我们特别清楚地感觉到这点。踏板应该用得透亮和绝对干净。 在音乐停顿（长音、休止符）的时候，演奏者的心里必须感到音乐还在继续进行着，不仅要感到旋律线条，而且还要感到整个进行连绵不断的线条。演奏者必须经常培养自己具有这种活的时间线条的感觉，没有这个感觉就不会有宽广的朗诵的气息，而宽广的气息是把这样的柔板乐章弹得富有艺术性所必需的前提。 柔板乐章的结构（仿佛展开部的奏鸣曲）是这样的：在主部压缩的陈述（E大调）以后，副部主题（就广义上讲）在e小调出现，（副部的基本核心在G大调上），它的背景是三十二分音符的进行。在E大调属和弦上的停顿之后，主部重新出现，在它的结尾之处，第一动机响亮地(ff)在C大调（将六级音）插入，它占了两小节。在这两小节以后，压缩地副部主题（起初在C大调上）在E大调上出现，其后是由主部的素材构成的尾声。
第三乐章
这首谐谑曲不应该弹得太快，然而，进行是以整整一小节为单位的。谐谑曲纯粹是管弦乐的性质。
第四乐章
这个乐章的钢琴写法虽然富有技巧性，可是音乐仍然是典型的管弦乐性质。就形式而言，这个乐章是回旋奏鸣曲，尾声有华采部的性质。
MID下载地址:http://www.lyrebird.org/midi/beethoven/be-ps-03.mid
2号作品共有10首，这是第三首，如果你要下载其他的几首，可以把03改成其他的，比如01、05等，下载即可。
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