当代动漫与中国传统动画的区别
自迈入21世纪以来，围绕技术与内容两大核心产生的新兴产业得到了全球资本市场的推崇，其中最火的当属互联网产业。但近年来，动漫产业却日益崭露头角，成为最具潜质的“明星股”。从美国到日本，从英国到韩国，从法国到新加坡，全球动漫业风潮似洪水般袭来，中国作为世界经济体系的风向标也顺势而为。到目前为止，20多家动漫产业基地遍布国内20个省市。
百年动漫 辉煌的历程
细观历史，我们不难发现，动漫产业与当今的新兴产业的最大区别在于，这个充满活力的创意产业拥有百年的历史。
纵观世界动漫产业发展的历程，美国动漫业的发展颇具代表性，可以简单归纳为五个阶段。美国1907年推出第一部动画片，吹响了动漫产业起步的号角。该时期的动画多为5分钟左右的短片，制作较为粗糙，但在此期间实现了黑白动画向彩色动画，无声动画向有声动画的过渡；1928年沃尔特·迪斯尼推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》引发了第二阶段，在该阶段迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，成为美国动画片史无前例的创举，继而推出了一系列动画长片；第三阶段：在这段时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，成就了迪斯尼公司动画电影业霸主的地位；第四阶段：1967～1988年是美国动画电影的蛰伏时期，但电视动画逐渐发展起来，出现了一些电视系列片，如《猫和老鼠》，然而整个20世纪80年代只有数部动画片，质量也平平；第五阶段：随着电脑技术的普及与应用，各个大制片公司（如disney、DreamWorks SKG、Warner Brothers（WB）、Sony Picture Entertainment、Fox Entertainment Group、Paramount Pictures、Lucasfilm、Universal Studio、MGM/UA等）纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。新技术的高速发展推动了全球动漫产业的高速发展。
回首中国动漫产业的发展，我们惊奇地发现，中国动漫产业在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱。中国的第一部电影动画片《大闹画室》发行于20世纪20年代初期，仅比迪斯尼的《汽船威利号》晚推出两年，时至今日，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发轫期则更加久远，可追溯到1911年前后，目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。记者从零星资料收集中国动漫产业历史资料的过程中深刻体会到，用跌宕起伏形容中国动漫产业的发展恰如其分。在50年代中期至60年代中期，中国动漫产业应该视为亮点。其中1960年，上海美术电影制片厂制作的中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》轰动了整个世界，让全世界的动漫业人士为之震惊；而一部众所周知的《大闹天宫》更是让全世界领略到了“中国动画学派”的独特风采。这一时期，中国动漫界涌现了很多优秀的作品，如《没头脑和不高兴》、《牧笛》、《骄傲的将军》等。但在随后的一段时期内，中国的动漫产业步入了一个低迷期，直到九十年代以后，中国的动漫产业才逐渐有所复苏，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《天书奇谭》也成为那一时代耳熟能详的珍贵记忆。
民族文化 不可丢弃的灵魂
历史的车轮在不停地转动，世界动漫史上每一部成功的动画影片，都深深地刻有时代的痕迹，而经久不衰的作品往往都承载着一个民族的文化，体现的是一个民族的精神。
如今，在中国，提起动漫作品，人们不由自主地想到的是《米老鼠》、《唐老鸭》、《机器猫》、《七龙珠》、《花木兰》等动漫作品，中国的《西游记》借鉴了《七龙珠》中孙悟空的设计灵感，颇具中国文化神韵的《花木兰》被演绎成西方人眼中的奇谈。诚然，在当今世界大同的时代里，文化在不断地互相吸纳与交融，这虽然是对中国文化的肯定，但更多的是让我们看到了一种侵蚀，是在无形中对民族文化的侵蚀。
任何一种文化侵蚀行为的背后都是经济扩张的需要。近几年，全球各国都在大力发展动漫产业。例如，在英国，本土的数字娱乐产业已是该国的第一大产业，其产值占其国内生产总值的7.9%；在日本，动漫产业产值在整个国民经济中仅列次席，远远高于其他产品产值；在韩国，动漫产业产值几乎占了全球动漫产值的三分之一，已成为韩国的支柱产业。而中国动漫产业的产值只占世界动漫产值的百分之一，国土面积不及中国一个省的韩国，动漫产业产值竟然是我国动漫产业产值的三十倍。
面对这样的国际形势，2006年，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施，旨在大力推动我国的动漫产业良性发展。
作为全球最活跃的市场和全球最具潜力的经济中心之一，动漫产业在中国无疑拥有着庞大的消费市场。来自“中国动漫游戏人才高峰论坛”的数据显示，截至2006年底，18岁以下的动漫爱好者就有4500万之多。市场决定了资本的流向，国内外大量资本的进入，让从事中国动漫产业的企业如雨后春笋，到2006年底，通过工商部门注册的全国动漫相关企业已达5400多家，而2006年中国动漫产业总规模达6.3亿美元。繁荣的背后是为“他人做嫁衣”的无奈，根据中国上海电影艺术学院举办的“2007中国动漫游戏人才高峰论坛”的数据统计，海外产品占据的市场份额高达九成，本土原创产品仅占一成左右。中国动漫产业继服装产业后，再一次成为了全球动漫厂商的“加工车间”。如果将动漫产业视同为传统产业来分析，在有资本、有市场、有原料、甚至有人才的情况下，为何在一个火热的产业中，我们又成为了加工者而不是主导者？
动漫培训 任重道远
带着这样的疑问，记者走访了一些企业，试图寻找到答案。在业内做大量二维动画的“申禾文化传播”的美术总监贺老师认为，资本市场的耐心与作坊制的格局阻碍了中国动漫产业的迅速发展，而导致作坊制的原因在于人才。他强调，动画是一门综合技能，是技术与艺术的结合，虽然全国约有447所大学设立了动画专业，在校学生近46.6万人，但传统的教学方式导致的学院派风格不能商业化，学校培育的人才并不实用的问题还是非常明显的。政府大力扶持营造了良好的环境，但是人才缺乏实用性就无法创造更大的价值。让企业来承担更多的培育人才的重任似乎对产业的推动是杯水车薪，而且不同企业培育人的标准也不相同。国内动漫业的知名编剧黄金女士也认为，目前国内动漫人才是阻碍动漫产业发展的瓶颈。她强调，现在动漫人才的培育缺乏标准，这个标准不是企业定的，应该是第三方根据企业的需求而定。动漫人才是综合性人才，学校培育的是基础，但是学校与企业之间应该有个第三方，这个第三方承载的任务就是技能的深化培训与标准的制定，从而让人才更实用。逸品天呈工作室的王总似乎对人才评定得更为直接，他认为人才的评定标准应该是政府主导，集中在政府的技术管理部门，强调的是专业技能培训。他强调，任何产业的繁荣对于国家都是有利的，人才的培育要有定位，要有主导，这不仅仅是市场的简单行为，人才的储备对于国家也是有利的。
在整个走访中，我们最大的发现是中国动漫人才已成为业内普遍关注的焦点，而最大的收获则来自于信息产业部的电子人才交流中心得到的信息。中心的副主任王希征在说到中国动漫人才评定体系缺乏的现状时，强调由于中国动漫产业发展的时机落后于日美两国，无论是人才培育体系，还是市场运作体系都存在着较大的差距，因此中国动漫人才的培育是随着市场而来，是一个边学边做的过程。但随着中国动漫产业的升温，特别是近一年来，我国的动漫发展态势良好，信息产业部电子人才交流中心经过近一年的调研与摸索，论证与研讨，一个符合国家发展规划，切合中国动漫产业发展特色，满足企业用人需求的认证培训体系已在中心悄然建立。
据王希征介绍，这套体系最大的特色在于它是结合中国传统教育方式，融合中国动漫企业用人的特色，定位于技能型、实用型人才的培育而孵化的体系，配套而来的是《全国计算机专业人才证书》。这里，王希征认为，动漫作为艺术与技术的集合，在艺术方面的标准难以统一，艺术商业化是完全依靠市场的考核，但作为技术层面，应该是有技能标准的。虽然中心推出的认证培训体系的标准是以技术为核心，但是在技术的认证过程中，培训体系是以艺术在技术中的应用与展现为主导的，可以强化动漫人才的实际操作能力。中心区别于以往的认证，《全国计算机专业人才证书》将采取全国通用、网上同一编号等级管理和网上查询的管理办法。特别是持有《全国计算机专业人才证书》认证考试的动漫从业人员的信息，将自动纳入中国IT人才网的专业人才数据库，从而获得更广阔的职业前景。
现在，中国发展动漫产业，目标是世界文化创意产业的未来，未来的全球文化创意盛宴中理应有中国的一把交椅。放眼国内，从文化素材、市场规模、资本的注入以及人才的培育，都在有条不紊地默默精进，而其中人才是创意产业的重中之重。我们有理由相信，在政府主导与企业的参与下，人才资源的提升必然会大力推动中国动漫产业的发展。如果各方能够协力共推，中国必将重新占据世界动漫产业的主流地位。
个人见解
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中国的传统动画，应该就是说具有中国风或者说中国传统元素的动画，像是水墨，泥土人偶，剪纸。。。这类的。
每个国家的动画风格都是各具独特的
就拿欧美国家的动画来说，欧美民俗较为开放，就涂鸦艺术来看，追求的随意，趣味和创意。。。
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日式动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，如果对比很夸张的欧美风格就可以明白了呵呵~这个写实风格在日本人（确实要承认）灵活发挥下显得既唯美轻松又很容易让人们接受，比较典型的作品有宫崎骏老前辈的系列作，还有同时期的押井守的攻壳机动队系列，庵野秀明的新世纪福音战士等等...总的风格上，除过技法上的写实外，内容上一般都具有其本国家鲜明的文化特色（这一点我们可以承认部分），体现在人物外在造型上、心理活动的起伏上还有语言行为习惯....
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动画是其实没什么大区别，要说有的话，那就是表现风格的不同。。。
这是漫画:
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧�饭适禄�魑�橙ぷ髌范喝诵ΑS寐��髌缆郏�灰桓龌�嬉环�凸涣恕?br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。
不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。
近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。
先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。
而动画:
是指在电视上看到的东西
总之一句话:漫画是在纸上出现的,不会动,而卡通是在屏幕上的动画,是会动的,而卡通(动画)是通过漫画而创造出来的
动漫
它是一个新名词，
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的：
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流？？对这是一种潮流！！
漫画
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽�幕�拭杌娑际猩�钜约拔�忻裥�剐闹械那樾鳎�畹萌嗣堑南舶�?841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
还有，请见参考资料！
区别有以下几点
（1）制作工具不同 当代动漫主要是运用电脑的三维及二维制作。而中国传统动漫，拿水墨来说，制作则烦琐的多。例如画一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在荧屏上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师画出来。
（2）制作时间及工序不同中国传统动漫的制作时间相当长，工序也非常烦琐，一部动画需要3年左右的时间，而当代动漫制作一部仅需一年不到的时间。
（3）目的不同任何动漫的制作都是有目的的。中国传统动画的目的在于寓教寓乐，为的不仅仅是一时的捧腹，而是让大家在看过之后牢记其寓意，并且对人生产生影响。中国动画的精髓在于其中的“精气神”，包含着并传承着中华文化。当代动漫或许只剩一点寓意，而把大多精力留到了绚丽的情节上。
【补】中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。因此，中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。
中国动漫、日本动漫和美国动漫的区别?
答：3、美国动漫：美国动漫随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。三、主要内容不同 1、中国动漫：中国动漫与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪...
日本动漫与国产动漫的区别在哪?
答：作为一个动漫爱好者来说，就我个人看来。其实国产动画最近两年已经发展的很快了，当有点一味的学习日本动漫的感觉，从前是《我为歌狂》。其实那时候看了《风云决》我个人认为很不错了，除了配音。。。配音这块没办法和日本...
日本动漫与中国动漫的区别
答：1.中国动漫多数先画完大结局才放映.日本动漫多数画一集放一集.2.日本动漫更受中国青少年欢迎,看中国动漫的 青少年比较少.3.日本动漫多数以年轻人为主题,中国动漫比较多的倾向与儿童....
中国动漫、日本动漫、美国动漫之间区别
答：第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国...
日本动漫与中国动漫有什么不同
答：而中国的动漫，首先年龄层就定的很狭窄，这是我认为中国动漫发展困难的一个原因，一般来说中国的动漫都被称为动画片，是给小孩子，小朋友看的。所以它的内容是比较偏向低龄化的，不能吸引其他年龄层的人。声优方面也不注重...
日本动漫与中国动漫的区别在哪里?
答：日本动漫所要呈现的具体内容中有许多还得到了我国文化的影响。次之，是国产动画和日本动漫所针对的用户范畴不一样，现如今在中国内地的电视台节目上投放的国产动画绝大部分是低龄化向的动漫，在中国网络播放服务平台开播的国产...
日本动漫与中国动漫的区别是什么?
答：第四种就是搞原创的，因为咱们国内动漫从业者的数量和专业性问题，花费很高的成本也许作品都不会很理想，但是想要发展就必须有这样的动漫公司，感慨一下制作《魁拔》的青青树动画公司已经烧的没有钱了，无力出续作，只能勉强撑...
中国古代画与当代漫画的区别
答：___这差距也太大了 哈哈 没关系,从新回答你 我先说一下中国传统动画吧.中国传统的动画走的是经典道路.当时特殊的历史条件下.中国要推销自己.让世界认识中国.于是就诞生了有中国传统国画特色的动画片.最具有代表性的 就是...
日本动漫与中国动漫的基本区别?
答：且比中国动画片更有内涵。2、画质怎么说都是日本画的好吧~毋庸置疑 3、配音效果，日本的声优选择和声线的美感，让人物个性更加得以突出，而且声音很带磁性，让观众很爱听。4、人物个性鲜明，中国动漫到头来，除了聪明智慧，...
美国动漫与中国动漫比较专业化的区别和相似处
答：相似处：均要求画的质量和水平，像 猫和老鼠 ，帧数 高的吓人，秦时明月中头发和草的飘动很逼真 区别：面向的观众不同，中国主要面向10岁的儿童，美国发展全民向的动画
