摄影有哪些要求?
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、注意外部环境
即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。
扩展资料：
摄影分类：
静物摄影
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。
实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
记录摄影
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。
艺术摄影
随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
参考资料：百度百科-摄影
建议你不要学摄影，当你摄影做到一定程度的时候很容易遭遇到技术瓶颈。这个时候就需要知识，文化和你的见识。很多东西跟文化底蕴也是有一定关联的。如果你非要学习。学徒分2种：1 ，自己交学费让老师教，这种情况下，老师有义务教咱们。因为咱花钱啦。2.，去影楼做摄影助理，地区不同，工资也不同。一般在300---1200之间。这种情况下有工资，要干很多杂活。当然师傅也没有义务教你。所谓的偷师啦，也要看你的灵性。学好了的话也要根据地区。不同地区摄影师工资不同。一般在800——6000之间吧
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、注意外部环境
即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。
油画般的相片 -「直线／圆形移动」
把相机设定为慢快门后，你可以向着一些平平无奇的地方拍摄，例如一大片草地、树木、沙滩，甚至人群等，按下快门后迅速把相机向上下移动，这样你便可以拍出抽象、油画般的相片了！除了直线移动外，以相机镜头为中心作圆形移动也一样可以，快一点和慢一点的快门也会产生不同的效果！
这原本是一朵郁金香，在慢快门配合直线移动可以拍出抽象的效果！
Photo by Pat Kight
慢快门配合旋转也可以拍出特别的效果！
(Photo by Jo Christian Oterhals)
(二) 拍出动感 – 「Panning 技巧」
Panning 这个拍法其实很实用，它可以令相片充满动感，很适合运动、赛车等会高速移动的主体。要利用 panning 技巧，你把相机设为慢快门后，可以把双臂紧贴身体，利用身体作中轴转动，这样拍出来的相片会比较稳定，而且不会上下移动，令背景的线条更漂亮。Panning 技巧需一定的练习，是易学难精的拍法。
Panning 可以拍出动感！
(Photo by John Stefou)
即使是拍摄狗狗也可以运用 慢快门 + Panning 技巧！
(Photo by Luca Montanari)
(三) 冲击的相片 – 「Zoom-burst」
「Zoom-burst」是非常有趣的拍摄影技巧！应用范围很广，但只适用于可以变焦的镜头。在拍摄时，按下快门后立即使用阴力转动变焦环，留意动作不要太大，以免令相机大幅度的震动。拍摄对像没有限制，即使是一片草地，甚至是风景也可以拍摄，但笔者通常会用这个技巧来拍摄灯饰、艺术馆内的雕像等，出来的效果会比较有趣啊！
即使是普通的环境你也可以使用 Zoom burst 来拍摄。
对着灯光作 zoom burst 会产生有趣漂亮的效果！
(Photo by jah~)
摄影的五点要求是什么?怎样达到这五点要求?
答：1．平 一般情况下，电视广告画面要水平，不能倾斜。当拍摄字幕、带有地平线和建筑物的镜头时，对平的要求更加严格。但如果要特意追求差异化视觉效果，也可采用倾斜角度拍摄。 有的摄影机在取景器磨砂玻璃上划有十字...
摄影作品有什么要求
答：1是技术性：要求指的是拍摄的水平要高，比如照片对焦，曝光等等；2是意义：漂亮的风景照，很明显只是花瓶却没有意义。自然就不好；3是知识性是指作品是否详细介绍了主体，或玩具，或模型4是独创性，这项恐怕最容易获得低...
摄影应该注意什么?有什么技巧?
答：一、摄影注意事项：1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡...
学摄影需要哪方面的要求?
答：按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。\x0d\x0a二、使太阳在你的身后\x0d\x0a摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有...
我对摄影一窍不通,摄影有哪些基本要求?
答：由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大...
摄影的要求是什么?
答：摄影创作的基本要求：首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上...
摄影工作要求
答：摄影师技能要求：1.根据拍摄任务,制定详细的拍摄工作计划与时间安排；2.根据工作需要,挑选合适的摄影设备；3.选择适当的拍摄角度,安放摄影设备；4.根据导演的要求运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；5．在完成拍摄任务的...
全息摄影的拍摄要求
答：1、全息摄影系统要具有稳定性。由于全息底片上的干涉条纹又细又密，所以在照相过程中极小的干扰都会引起干涉条纹的模糊。因此全息照相系统要求防震、防声波干扰以及温度变化。2、光源必须是相干光源。全息照相是根据光的干涉原理...
摄影有哪些讲究
答：这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。二、艺术上的要求 1、主题鲜明 摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影...
摄影拍产品的要求
答：二、摄影器材 古人说“工欲善其事，必先利其器”，所以在产品摄影中，仅有一个好的摄影师而没有好的摄影器材也是万万不可行的，就像鲁班做工没有斧头，大厨做饭没有一口好锅，根本生产不出好的作品。三、场景布置 在...
