如果一个人在某一领域什么都不懂，然后还瞎说还总认为自己的错误想法是对的，那么作为懂的人应该怎么做
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
扩展资料：直接着色法：
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
参考资料：百度百科--油画
西方绘画人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。
即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以再现性为其主要特征。
工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。
扩展资料：
中国油画虽然是从西方引进过来，但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画，东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的，不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画，欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看，还要用脑子去辨别，用心去感受不一样的意境。
中西方油画的区别就古典风格而言，中国油画是做、描、磨出来的，西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说：欧洲画家都向委拉支开斯学技法，可见画家与画家有境界技法等区别。
这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化，他们的画作也处处体现出西方文化，他们的宗教文化，社会背景，都提现出来了，中国的也是如此，提现的宗教色彩文化背景，体制问题都有！
毕竟是大时代背景产物！相对来说比较符合时代审美！
中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了，例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画，透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。
参考资料：百度百科-西洋画
用理论和实践来打败他，这种人一般都很自恋，认为啥都懂，实际上学能力差，还爱支配人，撞了南墙也不见得回头，所以，就得用事实来证明他是错。
如果是我的话，我想你这个人，你说的这个人肯定经常自以为是。自我中心太严重。他没有接受我的话，我可能我也不会去点，她说她什么？就算我知道，我也不会说她。他说他的不关我事。如果你说他的话，说不定他还会恨你呢，怪你呢。
直接纠正他，用数据和事例来证明，他是错的。
不予理睬，因为他与你毫无相关，多一事不如少一事。
以上两种方法最常见，实际上，还需要考虑他与你的关系。
如果，关系不怎么好，大可两不相干，有经验的人都会采取不与理睬，毕竟，关系摆在那里，也不会因为一些小事而影响心情。
如果，关系好一些的，可以在恰当的时候提醒一下他，与他互相交流一下，让他认识到自己过了，就可以了。能做到点到为止，你已经不错了，毕竟想法是他的，太过于纠结，只会引起双方的不快。
如果是无关紧要的闲聊，那无所谓，随便他怎么吹，如果是关于工作等，瞎搞会带来很大的麻烦，最好找合适的时间和他沟通一下。
辨析题:有的人天生就笨,学什么都学不会。
答：这种说法其实是一种过于激进和极端的观点，不够准确且存在辨析的空间。一般而言，认为有的人天生就笨，并且学什么都学不会，并不是科学的观点。以下是一些辨析的角度：1. 个体差异：个体在智力、学习方式、兴趣等方面存在差异。即便一个人在某个领域较难取得好成绩，不代表他在其他领域也是如此。个体...
回避型依恋真正需要的是什么
答：第一,排在首位的的一定是“强者”。但凡对回避有所了解的人都知道,回避慕强。是的,回避超级无敌喜欢强者!回避真正需要的强,是“外在+内核”! 你的外在必须是优秀的,比如事业成功,比如在某一领域有所建树,甚至是自律基础上的颜值高身材好也可以。这些外在优秀,一定是你自身努力之后获得的,而不是天生就有的。 像...
如果一个人对任何事情都失去了兴趣
答：2、心理治疗：可在一定程度上改善抑郁的症状。3、其他治疗：如光治疗、电击疗法、低血糖疗法等。如果一个人对任何事情都失去了兴趣2 对什么都提不起兴趣是抑郁症吗 第一、对任何事情不感兴趣。对任何事情不感兴趣是抑郁症最典型的症状之一，患者在发病期间乐观的态度明显减少，对周围的世界产生悲观...
什么都会一点,但又都不精通,是好事还是坏事?
答：如果你的职业规划是成为一个全面发展的人才，那么掌握多种技能是非常有好处的。这样你可以在不同的领域中有更多的就业机会，并且可以更好地适应不同的工作环境和需求。但是，如果你的职业规划是成为某个领域的专家或者专业人才，那么什么都会一点但又都不精通可能会成为一个障碍。因为在专业领域中，精通...
什么都会一点,但又都不精通,是好事还是坏事?
答：我想这就类似于工厂里的普工，不论你去哪一个制造企业工作，都可以拥有自己的一席之地。可是不论你去了哪一个企业也都只能在基层挣扎，不太可能变成中层人员。能力限制了你的成长，会让你的职业生涯走得很艰难。你可以设想这样一个局面：因为你的博学，你的老板觉得你能胜任某一个职位，可是当他把你...
如果一个人专注于自己的专业领域一辈子精益求精,却不为人所知,怎么看...
答：能获得让自己开心有成就感的事，对自己人生负责，有自己清晰目标并为之努力奋斗，不受他人影响不在意他人眼光，挺好的。
为什么一个人到专业的程度反而阻碍了他的思维和认知能力?也就是越专业...
答：专业是因为在某一领域非常擅长，该领域的精钻，往往会让人在该专业内的定向思维，比如说数学好的人往往语言表达能力稍弱。语文好的人往往计算能力弱些，地理和历史好的人往往思维固定，创造力弱。所以专业也同样让人在其他领域显得很无知。这不是优缺点的问题，而是本专业精力未分散而未重视其他行业。
有合适的人做什么都有精神做不适合的人做什么都提不起兴趣?
答：这种情况是常见的，当我们与某个领域或活动相兼容的人在一起时，我们通常会感到更多的激情和乐趣。这可能是因为与合适的人在一起，我们感到更受支持和理解，有更深层次的连接，从而增加了我们对活动的投入和兴趣。相比之下，当我们与不合适的人一起参与活动时，我们可能会感到压力、不适或缺乏动力。这...
进入一个不擅长的领域是什么体验?
答：在一开始的话觉得自己毫无用处的感觉，因为毕竟是自己不擅长的领域，然后刚开始去接触，可能什么都不知道，但是我觉得后续有人教的话，就会学的特别的快，因为自己本身就是学东西方面比较快的一个人，那自然对这个领域慢慢的就熟悉起来了，那可能自我感觉还是良好，并且越来越喜欢这份工作。
赚钱就是每天循环六个动作
答：反正喜欢的事干多了也乏味,不如什么赚钱做什么,把自己彻底现实化,很快就起来了。 3、一个人,要是天天写 500字,就算啥都不是,写半年也下笔如有神;一个人,要是天天拍5个视频,就算口才不行,拍3个月也口若悬河了。 4、赚钱就是做熟不做生 老是换项目,每个都不熟,顶多赚点小钱。换项目也是同领域的换,...
