怎么样才能制作游戏软件
需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程。
游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game），其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
Maya版本：
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握 maya 2010了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。已被Discreet公司收购
Maya 集成了Alias Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。
一、游戏程序开发的工作主要包括哪些方面
游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成：
1．图形引擎
2．声音引擎
3．物理引擎
4．游戏引擎
5．人工智能或游戏逻辑
6．游戏GUI界面（菜单）
7．游戏开发工具
8．支持局域网对战的网络引擎开发
9．支持互联网对战的网络引擎开发
下面逐一介绍每个部分：
1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。
2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。
3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟，以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。
4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。
5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。
6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。
7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。
8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。
9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。
二、游戏公司中有哪些和程序员相关的岗位
程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。
三、游戏公司一般是如何招聘程序员的
三、游戏公司一般是如何招聘程序员的
这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。
四、想成为一名游戏开发程序员应该具备哪些条件
我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来
五、学习游戏编程有哪些好方法
现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。另外还有一种方法经济实惠的方法，参加一些网上志愿者的开源项目，这些项目从品质来说有好有坏，选择一个好的项目非常重要，另外他们中间本身有许多是业内人士，本来你要进入他们公司，才能学习到他们的经验，但是通过开源项目，你就有向他们学习的机会了，说不定哪一天，你就进入一家知名的游戏公司了，不过目前开源的完整游戏项目好的不多，到是在图形引擎和物理引擎方面有一些很不错的开源项目，但要加入进去的话，你的基础一定要好啊，有些开源的团队也不是随便什么人就能加入的。
其实游戏开发涉及面很多的，有程序、策划、美术、测试等职位，所以一个人的力量一般都是不能开发出较大型的网络游戏的！
对于程序方面，重要的是英语和程序的一些思想。策划呢知识面要广，思想跳跃但是也很严谨，需要知道很多常识和专业知识，美术当然就是电脑绘画、3D建模等等方面要好了！
所以学习游戏开发其实看你是学哪方面的，如果是学习策划方面的，因为策划也分很多种，所以策划方面呢，有可能要学习数学、文史、以及常用的工具软件和脚本等，程序呢主要是计算机语言的学习，一般网游都是用c++编写的，如果要做引擎等，还需要学习物理方面的知识。至于美术，因为分原画、建模、动作、特效，所以偏重也不一样，原画偏电脑绘画、建模主要要熟练使用3DMAX或者MAYA，以及还要会贴图。动作要有一定的物理常识，特效不仅仅要知道物理常识还要懂程序思想。
所以游戏开发并不是想象的很好学的！
我就是正规大学游戏程序设计毕业的，现在在盛大18公司工作。
真想做游戏的话 现实点 先学FLASH 再学AS3 前者是软件 后者是编程的 这是做游戏最简单的方法了
一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在用户眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程，以下是详细介绍：
1、现在已经有比较简单的游戏引擎开源，可以直接使用内置的模板和内置的素材库，通过相对简单的设置就可以制造一个很简单的游戏运行。比如说虚幻引擎，可以通过内建的模板和素材库搭建一个可以运行的游戏，但想要创作一款比较复杂的软件，光靠这些素材是不够的；
2、一款电脑游戏是策划，场景设计，美术，文本编辑等多个工种共同努力的结果；
3、比如说游戏策划是游戏开发的核心，游戏策划师需要掌握office系列软件、mindmanger等思维导图软件；游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的软件就是PS；游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS等软件；
游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等软件；游戏角色场景设计需要用Maya、Bodypaint等软件；游戏动画设计需要用Character studio、Maya等软件；游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等软件；游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、unity等工具；
4、以上的素材制作完成之后就可以整合进游戏引擎，比如说上述的虚幻引擎；
5、目前一些独立游戏乃至于大型的3D游戏，都是多人多个工种共同合作，非常麻烦而且耗时的一件事情，尤其是后者，根据规模大小，需要耗费几百甚至上千人几年的时间设计创作还有最终的测试阶段。如果是想自己娱乐的话，建议使用Flash或者虚幻引擎自带的模板素材库制作一些小游戏。
一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，软件工程师
3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。
4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准
模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作
特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效
五 游戏制作其实可以这么玩
1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。
1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。
1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。
1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。
1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。
1.6游戏中的情感与悬念
游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？
游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。
游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。
从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。
悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。
悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。
1.7游戏的节奏
首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。
实时的定时器就是类似C&C和DOOM的时间方式。
基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。
也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。
在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。
在游戏中，尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。
一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。
另外，决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。
1.8游戏的风格要一致
在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。
2、电影语言在游戏中的应用
2.1铁的法则— 摄影机不能跨越轴线
当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。
如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。
2.2电影中的对话
对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。
对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。
2.3剪辑在游戏中的应用
很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实在游戏中，除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。
2.4视点在游戏中的应用
同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。
目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。
3、游戏剧本设计
3.1游戏的类型（简单举例）
1）即时战略游戏
2）DOOM类游戏
3）RPG
4）AVG
5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。
3.2游戏设计中的一些诀窍
3.2.1定时器的作用
在游戏中，定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。
3.2.2界面的设计
在游戏中，界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。
3.2.3游戏中的真实与虚构
游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。
3.2.4设计道具
道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戏中，游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么在游戏中，你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。 有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。
3.2.5RPG游戏设计的误区
RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。 死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。
游荡指游戏者在广阔的地图上任意移动而难以发现将游戏进一步发展下去的线索和途径。这种现象在表现上很类似于死路，但两者有本质的不同。解决游荡的方法是在故事发展到一定程度的时候，就缩小世界的范围，使游戏者可以到达的地方减少；或者使线索再更加明显，给予更多的提示，让游戏者能够轻松的找到自己的目标。
3.2.6游戏的交互与非线
交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。
非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状。
如何制作游戏软件?
要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属於那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之後，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那麽何谓是七项方针呢? 笔者以范例来说明之!
一、类型：
所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述：
(1) RGP角色扮演：
这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的 "太空战士系列" 及国内大宇资讯所设计的"仙剑奇侠传"，当然还有很多部作品例如"神奇传说"等也是此中的佼佼者。
在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的"暗黑破坏神"Dirblo"被定位为"动作RPG"，因其动作成分相当高所至，而"神奇传说"、"超时空英雄传说"则被定位尽"战略RPG"，只因战略成分比重较高所以又有别於传统RPG。
(2) SLG战略：
谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的"三个系列"，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来蠃得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重於花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏"沙丘魔堡"问世之後，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的C&C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的 方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首)，运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官)，只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。
(3) ACT动作：
所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ 等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共 通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。
(4) PZL益智：
这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的"台湾十六张麻将"、"大富翁"、"仓库番"等，而棋盘式的思考方式着名的有"决战中国象棋"及光谱资讯的"五子棋大师"等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。
(5) ADV冒险：
冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的!这类型的游戏让玩家抽丝剖茧的找出设在游戏背後暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。
当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然後才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过於 RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。
二、时代背景：
对於游戏美术来说是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造形时需依据的范例；以国内市场来说多半能接受中国古代时代背景，基本上时代背景有好几种，例如说WestWood的红色警戒架构在公元2000年左右的未来，而魔兽争霸则定在虚幻的欧洲中古世纪中，三国志定位在汉朝末年，星海争霸架构在外太空世界，轩辕剑则定在春秋战国时代等。
时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。
游戏不是说一两下就可以完成的，当年我也是心血来潮想做一个小游戏，发现一切都不是那么的简单。你要看看你想制作什么样的游戏，是动作类，还是战略类，还是什么。先确定好，再按照一定的程序去制造。你先告诉我你想要干什么，到时候我才能帮到你。
是赛车啊，我也制作过赛车的小游戏，画面和效果还可观。建议你用GameMaker，挺好用的。还有图像编辑器Adobe Photoshop CS2都不错。
第一你要先去准备好素材。赛车行走时的样子，停顿下来的模样和他转弯、飙车时的每一个动作都要由你自己设计好，用扫描机扫进电脑里编辑，这时你就要用到Adobe Photoshop CS2，功能强大，但是学习起来要有耐心。场景也是不容忽视的，障碍物敌人背景音乐等等也要事先准备妥当。
怎么自己开发游戏软件?
答：1. 学习编程知识：选择一种合适的编程语言，如C++、Java、Python等，并学习相关的基础知识和技术。2. 设计游戏概念：确定游戏的类型、玩法、规则等，并进行游戏设计，包括游戏画面、角色、关卡等方面的设计。3. 编写游戏代码...
如何用手机制作游戏软件
答：1、创意齿轮一个在手机上制作游戏的APP，内置动画、对象、地图、故事等编辑器，制作游戏起来通用也非常简单。2、下载并学习制作平台选择好制作平台后，需要下载并学习制作平台的使用方法。通过官方网站或其他网站进行下载。学习方...
怎么自己开发游戏软件?
答：1、开发游戏软件之前要学会至少一门语言，c/c++也好、java也好、js也好。2、你要做什么类型的游戏，动作、角色还是什么，以及你要做2d游戏、还是3d游戏。3、学习图形接口方面的东西sdl、opengl、dx等，里面的案例会让你学到...
游戏软件怎么制作开发?
答：5. 制作游戏资源：制作游戏所需的各种资源，如角色模型、场景设计、音效、背景音乐等。6. 进行游戏测试和调试：将开发完成的游戏软件进行测试和调试，发现并修复其中的问题和bug。7. 发布游戏：将游戏软件进行打包和发布，可...
怎么自己开发游戏软件?
答：如何制作游戏软件1、选择制作游戏的开发工具。不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低...
怎么样才能制作游戏软件
答：1、现在已经有比较简单的游戏引擎开源，可以直接使用内置的模板和内置的素材库，通过相对简单的设置就可以制造一个很简单的游戏运行。比如说虚幻引擎，可以通过内建的模板和素材库搭建一个可以运行的游戏，但想要创作一款比较复杂...
大学这四个软件让你制作软件游戏
答：学会这四款软件让你手机也能制作游戏和软件 第一款:AIDE 这款app可以让你在手机上进行软件,游戏的开发,制作专属于自己的软件。 第二款: mt管理 可以编写程序代码免费破解游戏 第三款 :iapp 可以用来编写脚本制作一些自己喜欢的软件 第...
用电脑怎样制作游戏软件
答：6. 3DS MAX是一款在广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学和工业过程可视化等领域广泛应用的软件。7. 在电视娱乐业中，3DS MAX被用于制作片头动画和视频游戏，如劳拉角色形象的制作。8. 3DS MAX在...
什么软件可以制造游戏?
答：用iapp可以制作简单的一些小软件小游戏，当然也仅限这些了，不过里面可以通过购买的一种方式去代入代码（他人制作好的代码放在商店进行售卖，可以买来学习）后续进阶的话可以下载AIDE，也是属于制作游戏的软件，不过可以制作的游戏...
如何制作游戏的软件
答：第二阶段需要从创意阶段到制作Demo阶段。开始的投资都是从小规模开始给团队提供资金，希望在这个阶段完善游戏核心概念和主要特色。第三阶段就是正式开发阶段，此时可以扩大团队规模，保证核心系统是完整的需要添加很多内容进去，这...
