平仄通押含义

什么叫平仄通押~

平仄通押也叫平仄通叶。一首词平仄韵转换,但平声字与仄声字的韵母相同或相近,属词韵的同一韵部,这叫作平仄韵通叶格。最常见的平仄韵通叶格的词调是《西江月·夜行黄沙道中》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。(宋·辛弃疾)
译文:天边的明月升上了树梢,惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里,人们谈论着丰收的年景,耳边传来一阵阵青蛙的叫声,好像在说着丰收年。
天空中轻云漂浮,闪烁的星星时隐时现,山前下起了淅淅沥沥的小雨,从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附近的树林中。拐了个弯,茅店忽然出现在眼前。
这首词的上片的"蝉"、"年",下片"前"、"边",都属下平声一先韵;上片的"片"、下片的"见"都属去声十七霰韵;一先、十七霰都属词韵第七部。
平仄韵通叶格就是同一词韵部的平声字与仄声字通叶。“叶”——押韵的意思,表示此处用韵跟起韵同属一部,不得换韵。

扩展资料
平仄目的
诗词的意境可以给人美感,可以取悦于读者,或可以传情达意,给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感,读起来抑扬顿挫、朗朗上口,平仄之说就此诞生。
随着平仄之说的刻意发展,到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展,成了诗人的蹩脚鞋或包袱,大大地误入歧途、有违初衷。
特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异,众说纷纭,难以统一、难以规范,让学习的人无所适从,学会的人无法运用,这是对诗词文学的自我封闭,对诗词文化的传承与弘扬极其不利。
诗词的最终目的是走进大众、服务大众,我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里,让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种,应该走进课堂、走进课本、走进考卷,让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。
李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律,所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏,都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说,当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。
参考资料来源:百度百科-平仄

词牌格式:
  (仄)仄(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄平平(韵)。(平)平(仄)仄仄平平(韵),(仄)仄(平)平(仄)仄(韵)。
  (仄)仄(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄平平(韵)。(平)平(仄)仄仄平平(韵),(仄)仄(平)平(仄)仄(韵)。
  西江月双调五十字,前后阕各两平韵,一仄韵,同部平仄互押,前后阕起首两句例用对仗。

  据王力教授考究:"这十九部大约只能适合宋词的多数情况。其实某些词人的笔下,第六部早已与第十一部、第十三部相通,第七部与第十四部相通。"这说明词的韵域是相当宽的。上海古籍出版社《诗韵新编》以普通话字音为标准,分为十八部。按其通押情况,平上去声正好合并为十四部,与《词林正韵》大致相似,其中某些上声、去声字,今音同中古音有差异,但同为仄声,通用没有问题。至于入声字,该书分别列在麻、波、歌、皆、支、齐、姑、鱼等八个韵目后面,其中麻、波、歌、皆通用,支、齐通用,姑、鱼通用,只有三个部。前人填词用入声押韵,有的十五、十六部通用,有的十七、十八部通用,也只剩下三部,《诗韵新编》与之相符。前人填词用韵也有的象古体诗那样,凡入声字皆通用,《诗韵新编》也注?quot;八个入声韵部一律通押"。初学者也可以《诗韵新编》作为填词用韵的备查书。
  词的平韵和仄韵是泾渭分明的,词调中规定哪一句用平韵,就不能用仄韵;规定用仄韵的,就不能用平韵,除非有另一体。用仄韵的上声和去声可以通押。如《蝶恋花》、《卜算子》、《水龙吟》、《贺新郎》、《永遇乐》等词调。有的按习惯是入声押韵的,如《忆秦娥》、《满江红》、《念奴娇》、《雨霖铃》、《兰陵王》等词调,必须入声韵独用,不得用上、去声混押。
  词押韵的方式,依词调而定。一般是小令押韵句较密,如《忆王孙》共五句,句句押韵。

  萋萋芳草忆王孙,柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏,雨打梨花深闭门。(李重元)

  《浣溪沙》共六句,除过片句不押韵外,其余句句押韵。小令除《人月圆》个别词牌外,一般二分之一以上的句子是押韵的。中调、长调押韵较疏,句子连着押韵的较少,一般隔句押韵或隔两句押韵。
  词押韵的格式有五种:
  (一)平韵格
  一首词从头至尾全是平声押韵的称平韵格。小令、中调、长调中都有平韵格。小令如《十六字令》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《临江仙》等;中调如《一剪梅》、《破阵子》、《行香子》、《松入风》等;长调如《水调歌头》、《八声甘州》、《沁园春》、《六州歌头》
  等。平韵格是词调中较多的押韵格式。
  (二)仄韵格
  一首词从头至尾全是仄声押韵的称仄韵格。小令、中调、长调中都有仄韵格。小令如《如梦令》、《生查子》、《卜算子》、《忆秦娥》等;中调如《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《青玉案》等;长调如《满江红》、《永遇乐》、《念奴娇》、《贺新郎》等。仄韵格是词调中最多的押韵格式。
  (三)平仄韵转换格
  一首词前面押平韵,后面押仄韵,或者前面押仄韵,后面押平韵,平仄韵相互转换,称为平仄韵转换格。前者如《南乡子》:

  路入南中,桄榔叶暗蓼花红。两岸人家微雨后,收红豆,叶底纤纤抬素手。
  (欧阳炯)

  "中"、"红"平韵相押;"后"、"豆"、"手"仄韵相押。平仄转换格中先平后仄的较少见,大多为先仄后平。如《菩萨蛮》:

  数间茅屋闲临水。单衫短帽垂杨里。 今日是何朝?看予度石桥。
  梢梢新月偃。午醉醒来晚。何物最关情?黄鹂三两声。(王安石)

  上片"水"、"里"仄韵相押;"朝"、"桥"平韵相押。下片"偃"、"晚"仄韵相押;"情"、"声"平韵相押。还有上片押仄韵,下片押平韵的。如《清平乐》:

  别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。
  雁来音信无凭,路遥归梦难成。离
  恨恰如春草,更行更远还生。(李煜)上片"半"、"断"、"乱"、"满"仄韵相押;下片"凭"、"成"、"生"平韵相押。
  平仄韵转换格大都是小令,中调、长调罕见。
  (四)平仄韵通叶(音协)格
  一首词平仄韵转换,但平声字与仄声字的韵母相同或相近,属词韵的同一韵部,这叫作平仄韵通叶格。最常见的平仄韵通叶格的词调是《西江月》:

  明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
  七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。(辛弃疾)

  这首词的上片的"蝉"、"年",下片"前"、"边",都属下平声一先韵;上片的"片"、下片的"见"都属去声十七霰韵;一先、十七霰都属词韵第七部。平仄韵通叶格就是同一词韵部的平声字与仄声字通叶。"叶"----押韵的意思,表示此处用韵跟起韵同属一部,不得换韵。平仄韵通叶格的词调还有《醉翁操》、《渡江云》、《曲玉管》、《偏哨》、《戚氏》等,包括小令、中调、长调。
  (五)平仄韵错叶格
  平仄韵错叶格与平仄韵转换格相似,都是一首词里面既押平韵又押仄韵。但是错落格要求平仄声插花着叶韵。如《相见欢》:

  无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
  剪不断,理还乱,是离愁。别有一番 滋味在心头。(李煜)

  这首词上片的"楼"、"钩"、"秋"平叶,下片的"断"、"乱"仄叶,后面的"愁"、"头"又是平韵与"楼"、"钩"、"秋"相叶。该调上片三平韵,后片两平韵,过片处错叶两仄韵。又如《定风波》:

  莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
  料峭春风吹酒醒,微冷。山头斜照却 相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。(苏轼)

  这首词上片的"声"、"行"、"生",下片的"迎"、"晴"平叶;上片夹"马"、"怕"仄叶,下片夹着"醒"、"冷","处"、"去"仄叶。该调上片三平韵,错叶两仄韵,下片两平韵,错叶四仄韵。错落格有一特点,必须句句押韵,一首词里不能有不押韵句子。这种格式多为小令、也有少数中调。
  平仄韵错叶格的词调不多,有的还有另体。如《定风波》另有99字的仄韵长调体;《诉衷情》有33字单调六平韵、五仄韵错叶格,另有45字双调平韵格。

  词的对仗与律诗不一样。词调绝大多数都是长短句,只有相邻两句字数相等才能对仗;律诗格式一致,对仗有固定的位置,词调成百上千,对仗依词而定,没有固定的位置;律诗的颔联、颈联必须对仗,词的对仗比较自由,相邻两句字数相同,可以对仗,也可以不对仗。律诗必须平仄相对,词则有的对,有的不对,依词调而定。所以说,词的对仗,既广泛又灵活。说广泛,凡是相邻字数相同的句子,一般可对仗,凡一字领后面的四个四字句,一般也都可对仗,而且普通对、扇面对均可。说灵活,这些地方也可以不对仗,对仗方式也灵活,平仄可相反,亦可相同,也不避同字。
  (一)相邻两句字数相等才有可能对仗:
  三字:碧云天---黄叶地(范仲淹《苏幕遮》)
  转朱阁---低绮户(苏轼《水调歌头》)
  天地转---光阴迫(毛泽东《满江红》)
  四字:翠叶藏莺---朱帘隔燕(晏殊《踏莎行》)
  一怀愁绪---几年离索(陆游《钗头凤》)
  千里冰封---万里雪飘(毛泽东《沁园春》)
  五字:落花人独立---微雨燕双飞(晏几道《临江仙》)
  月上柳梢头---人约黄昏后(欧阳修《生查子》)
  风雨送春归---飞雪迎春到(毛泽东《卜算子》)
  六字:燕子来时新社---梨花落后清明(晏殊《破阵子》)
  明月别枝惊鹊---清风半夜鸣蝉(辛弃疾《西江月》)
  可上九天揽月---可下五洋捉鳖(毛泽东《水调歌头》)
  七字:无可奈何花落去---似曾相识燕归来(晏如《浣溪沙》)
  舞低杨柳楼心月---歌尽桃花扇底风(晏几道《鹧鸪天》)
  蚂蚁缘槐夸大国---蚍蜉撼树谈何易(毛泽东《满江红》)
  八字和八字以上的句子相邻者几乎没有,但是有两句对两句的八字扇面对。如《沁园春》上阕第四、五、六、七句:"望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。"将一字豆"望"字抛开,"长城内外"对"大河上下";"惟余莽莽"对"顿失滔滔"。就成为工整的扇面对。下阕的第三、四、五、六句:"惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。"将一字豆"惜"字抛开,"秦皇汉武"对"唐宗宋祖";"略输文采"对"稍逊风骚"。同样也成为工整的扇面对。
  词里面这种出句起首加一字豆的对仗,叫衬豆对,最常见的是四字对,如:
  正十分皓月,一半春光。(吴文英《高阳台》)
  有三秋桂子,十里荷花。(柳 永《望海潮》)
  又酒趁哀弦,灯照离席。(周邦彦《兰陵王》)

  (二)对仗依词调而定,同时作者有很大的机动性。
  并不是所有相邻两句字数相等都要求对仗,一般词谱不标明是否对仗。后人填词用对仗,大都依据传世名作的样板----前人某词调的某两句用对仗,我也跟着用。可是传世名作有诸多流派和风格,讲究修辞美的作品中对仗较多;而讲究意境的作品,有的该对仗的地方,为了更充分地表情达意,放弃了对仗。词的对仗比较自由。
  前人用对仗大致有三种情况:
  一是固定的,这样的词调很少,常见的只有《鹧鸪天》一调。如:

  陌上柔桑初破芽,东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。
  山远近,路横斜,青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨,春在村头荠菜花。
  (辛弃疾)

  这首词的第三、四两句必须对仗。因为这词调是从律诗脱胎出来的,而且变动很小,所以这个对仗是固定的。
  二是原则上对仗是固定的,但有一点机动性,这样的词调比较多,也多是从律诗脱胎出来,但变动较《鹧鸪天》大些,如《西江月》:

  凤额绣帘高卷,兽环朱户频摇。两竿红日上花梢。睡梦厌厌难觉。
  好梦狂随飞絮,闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝。又是韶光过了。(柳永)

  这首词的上下片头两句各六字,组成工整的两个对仗。前人作品中多数都是这样的格式,所以说原则上必须对仗,但并非要求绝对对仗。因为前人作品中也有不全对仗的。如:

  照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄,我欲眠醉芳草。
  可惜一溪风月,莫教踏碎琼瑶。解鞍倚枕绿杨桥,杜宇一声春晓。(苏轼)

  这词上片第一、二句对仗,下片不对仗。又如

  问讯湖边春色,重来又是三年。东风吹我过湖船,杨柳丝丝拂面。
  世路如今已惯,此心到处悠然。寒光亭下水连天,飞起沙鸥一片。(张孝祥)

  这首词上片头两句不对仗,下片头两句半对半不对。
  再看《浣溪沙》:

  一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
  无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 (晏殊)

  这词调下阕的前两句,一般要求对仗,但也有少数把对仗移到另外的位置上的,如:

  惆怅梦里山月斜,孤灯照壁背红纱,小楼高阁谢娘家。
  暗想玉容何所似,一枝春雪冻梅花, 满身香雾簇朝霞。(韦 庄)

  这首词把对仗移到下阕的后两句去了。又如:

  山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
  谁道人生无再少?门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。 (苏轼)

  这一首,上阕的前两句对仗,下阕的前两句不对仗。又如:

  北陇田高踏水频,西溪禾早已尝新。隔篱沽酒煮纤鳞。
  忽有微凉何处雨,更无留影霎时云。卖瓜人过竹边村。(辛弃疾)

  这一首,上下阕的前两句全对仗。
  再看《破阵子》,上下两片,都有两个相邻的句子字数相等,但是不同的作者,用对仗的情况不尽相同。

  四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?
  一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。
  (李 煜)

  这一首上阕第一、二句对仗,第三、四句对仗,下阕句式一样,却不对仗。

  燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。
  巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。拟怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。(晏 殊)

  这一首上阕第一、二句对仗,第三、四句对仗,下阕第一、二句不对仗,第三、四句对仗。

  醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
  马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生。(辛弃疾)

  这一首上下两阕第一、二句,第三、第四句全对仗。这个词调一般上阕两对对仗比较固定,下阕对不对仗则听便作者。
  这类从律诗脱胎出来的不少小令和中调,字数相等的相邻的句子较多,原则上要求在固定的位置上用对仗,但有一点机动性。
  三是一般在固定的位置上用对仗,但也有的不用,这在长调中较多。例如《满江红》上下片的第七、八句一般用对仗,如:

  三十功名尘与土,八千里路云和月。
  壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。(岳 飞)

  也有的不用对仗。辛弃疾四首《满江红》下片第七、八句,有两首对仗,两首不对仗:

  对仗:人似秋雁无定住,事如飞弹须园熟。《游清风峡》
  楼观才成人已去,旌旗未卷头先白。《江行》
  不对仗:过眼不如人意事,十常八九令头白。《赣州席上》
  若要足时今足矣,以为未足何时足?《山居即事》

  类似的还有《念奴娇》上下阕第五、六两句,《沁园春》上下阕几个相邻四字句。
  四是完全自由的,如《水调歌头》上阕第五、六句多数不用对仗,下阕第六、七句有的用对仗,如:

  人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。(苏 轼)
  楼外河横斗挂,淮上潮平霜下,(贺 铸)

  也有的不用对仗,如:

  何似当筵虎士,挥手弦声响处,(叶梦得)
  却恨悲风时起,冉冉云间新雁,(同上)

  相邻的两个句子字数相等,都有用对仗的可能,但多数情况下并不一定用对仗。如《忆秦娥》上下阕的末两句,《卜算子》上下阕的头两句,《生查子》上下阕的第一二句,第三四句,字数都相等,但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
  (三)词的对仗要求两句同一位置上的字或短语词性相同,句法结构一致,至于平仄是否相对,则依词调而定。
  有的词调中的对仗平仄是相对的,如《鹧鸪天》、《西江月》、《浣溪沙》等;有的平仄相同,如《水调歌头》、《沁园春》、《一剪梅》、《水龙吟》等;有的七字句对仗,第一、三、五字平仄相对,第七字平仄相同,如《满江红》的上下片中的七字句对仗,尾字都是仄声。词的对仗变化较多,平仄和叶韵应遵守词谱规定。
  凡平仄相同的对仗,不忌同字相对。如:

  红了樱桃,绿了芭蕉。(蒋捷《一剪梅》)
  相思一度,秾愁一度。(史祖达《解佩令》)
  春色三分,二分尘土,一分流水。(苏轼《水龙吟》)

  在一般词谱书上,每个词调的字、句、平仄、叶韵都是标得明明白白的,而对仗却无法标明;有的书上在词谱说明中标"例用对仗",但是并不全面;每个词调所附的词例一般只有一两首,也不能全面反映对仗的广泛性和灵活性,所以学词的对仗更依靠多读前人作品,而不可埋头于词谱上。
  一般说来,词的格律与诗律相比,更高级、更严格、更复杂,但是又有较多的机动和变通。如何学会机动和变通,从苛繁的束缚中争得自由,这是需要下点工夫的。近代和当代的词学界曾有人指出《词律》、《词谱》的局限性。王力说:"《词律》有呆板处,又有错误处。呆板处是因为某词只有一二首参考资料,不免就把平仄的规律定得严些;不知假定作者增加,情形也就不同。试看《满江红》,《念奴娇》和《水调歌头》等词,作者既多,《词律》也就定得宽了。"(《汉语诗词律学》704页)前面介绍的三本现代人所编的词谱,都是从《词律》中摘编出来的,难免也有这种局限性。我们学习词的格律,既要仔细研究它的规则,还要了解它的变化。有一本研究毛泽东诗词的专著,在毛主席生前发表的27首词中,指为未完全符合平仄的即达13首之多。看来作者是纯按《词律》对号入座研讨毛词律的。其实,毛泽东词律的造诣胜于诗律,那些所谓平仄不符者,正证明他敢于和善于机动和变通。其所以能如此,由于他既精通词律,又博览、精研前人作品。我们要想学会填词,既须守基本规则,又须善于会机动变通;尽可能使格律服务于词的意境,而不让思想内容去迁就格律。要做到这程度,读点词谱之类的工具书是必要的,但主要还靠两条:一是多读前人作品;二是勇于创作实践。
  格式一般是词牌.题目 然后是正文.词的格式主要取决于词牌名

简单的说,就是韵可以是平,也可以是仄,你要是一点儿不明白,三言两语很难说清楚

主要是指宋词和元曲,所有的词牌曲牌都会规定词曲的每一句押什么韵,押平声或者押仄声或者平仄混搭着押。以词为例,比如
《忆江南》押平声韵:
江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。
《醉花阴》押仄声韵:
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《虞美人》中间要换韵,既押平声韵也押仄声韵:
春花秋月何时了?往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

简述“平仄”的含义。
答:平仄是中国诗词中用字的声调。“平”指平直,“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,中国汉语有四种声调,称为平、上、去、入。

对联平仄是怎么讲的?
答:1、联句最后一个字为仄声的是上联,联句最后一个字为平声的是下联。2、一般情况下,对联要求“仄起平收”:仄(声调第三声、第四声)起,平(声调第一声、第二声)收,也就是最后一个字为仄声的是上联,最后一个字...

古代诗词平仄韵律介绍,通俗易懂,收藏了
答:词的句式,以四言、五言、七言较为常见,其平仄也有规律可循,五言、七言的平仄,一如近体五言、七言的平仄格式;四言多见“平平仄仄”、“仄仄平平”二种格式。词韵则比格律诗宽泛得多,如平水韵中的十四寒、十五删、一先,可通...

古诗押韵的平仄怎么规定的?
答:一、古体诗(包括古风、歌、行、吟)押韵较为宽松,可以换韵,可以押邻韵。二、词和曲因词牌、曲牌不同,押韵规则不同。有的规定较严,只能押平声或仄声韵,中间不能换韵;有的规定平仄韵可以通押;有的规定中间必须...

求简介古诗平仄 和押韵
答:近体诗在用韵上我们主张“平水韵”和《中华新韵》双轨并行,互不排斥和影响,作者有自由选择的权力,同时我们大力提倡使用新韵.但应注意的是:在一首诗作中新旧韵不能混用,用新韵要注明.如用旧韵仍要求不能邻韵通押,不能出韵,否则就...

压韵、格律、平仄到底是怎么回事?
答:其平仄错落搭配是: 平平│仄仄│平平│仄, 仄仄│平平│仄仄│平。 本句中双音平仄交错,对句中平仄对立。 最后需要提请注意的是:对于诗:平、上、去、入是互不通押的;对于词:上去声可以通押,但与入声一般情况下(某些特殊规定的...

元曲用韵特点
答:元曲用韵特点如下:1.严守《中原音韵》十九部的要求,分平、上、去,在用韵上有其特点,包括平仄通押、不避重韵、一韵到底等。2.元曲的平仄要求比诗词更严格,特别注重每首末句的平仄。3.元曲的对仗要求比较自由,可...

七言绝句,什么叫押韵?
答:合格。按新韵,江和乡都属于“十唐”,押韵;按旧韵(平水韵),江为“三江”,乡为“七阳”,不押韵。如果用新韵,需要注明。所谓“通”,指声韵允许的范围内“通押”。具体情况,需要了解相关知识。

谁知道平仄的含义?还有每个词牌和曲牌对应的平仄是什么样的?_百度知 ...
答:平仄是四声二元化的具体表现。现在汉语中汉字的读音有1,2,3,4声调,1、2声为平声,3、4声为仄声。在古代汉语中,有平上去入四个声调,其中平声分为阴平、阳平,阴平相当于现代汉语之一声,阳平相当于现代汉语之二声,...

关于平仄的广泛含义,何为平仄,详解
答:要区别平仄,先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调,指语音的高低、升降、长短。古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;「仄」指四声中的仄声,包括上、去、入...

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