怎么看草书？
（1）概述
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
（2）历史与发展
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
（3）如何欣赏
一，接着第一点末尾说，表面上看一个线条弯来弯去，实际上是有固定要求的，弯几下，弯多少还是打一个圈，还是说不封口这些是固定的，不按这个来就是错字。
那么创作空间在哪里？写草书很讲究提按，虚实，表现出来就是一个线条的粗细变化，甚至笔离开纸面都是要按照规矩来走笔的，这个表现出来就是笔锋之间的呼应，说玄一点叫血脉连通。
再举个对比，为什么小时候中性笔字，父母老师都叫你不要连笔写，很潦草，这就是这样的硬笔体现不出虚实，也就是某个线条所占这个字的比重，毛笔一直连笔都没问题，粗细之间可以分辨得出哪里是断开的哪里又是接上的，比如三点水。这些你用硬笔是不好表现的。
二，为什么平常人都觉得草书不太好欣赏了？其实，我感觉是文人太矫情，把技术上的要求说的太抽象，都是一些虚实相生，气韵生动，跌宕起伏，气势磅礴这些词语，这是对新手不太友好的，让平常人在没见过相应的作品下，没办法对应起来这些词，当你自己也写，看的作品多了，就知道这些玄乎的词在指什么了。
三，草书只有成功的作品，与不同的风格，并不要去比优劣，没什么意义。至于一副成功的作品，符合章法（这里当然指更高的要求了），表达自己的风格，就够了。
而且，据说能否辨草、识草也是体现书家层次的一个标准。所以，我把我个人对草书的识读心得奉献给大家。当然，作为对基础知识和方法的介绍，也主要针对多数刚入门的书法爱好者，我将尽量做到通俗易懂和介绍一些简单的学习方法。在书法作品中，草书极富艺术性，最能发挥、宣泄书家感情，所以，草书使很多人喜欢。但是，草书因其笔画的省简、符号化，字形夸张、变形、变异及笔势连绵、映带，这就使没有草书知识的人不易识读，就是学过草书的人也不一定对每个草字都一眼就认识，有的字还要通过对句子、语境、上下文意思的理解才能辨识。这样，也因此影响了作品韵味和作品精神内涵的更好传达。了解草书的人都知道，在书法诸体中，最难的莫过草书，难写难认。 其实，草书并非任意的“弯弯绕”乱画一通，而是有着非常严格的法度，规律。了解这些法度和规律，对不识草书的人有着很好的帮助。先谈谈其法度规律及识读草书的简单方法：一是符号化。很多部首演变成“草符”，如草头成了两点一横，三点水成了一点一挑，单人旁、双人旁，言旁等偏旁成了一竖挑，寸、刀、口等部首成了一弯，右耳刀，月字旁成了两弯一点，左耳旁、贝旁成了一折竖提，而相对的两点能代口旁或其他偏旁等等。还有一些整个字草化变异的，如书、乐、为、发、东等字，大家在日常书写中都已习惯，这些字认起来不难；但对一些日常不常用或很少看见的一类整字变异或草化的如：真、幸、甚、等、欲、敢、听、叔等字及一些难“认”的草符，这相对于我们日常见惯的楷、行等书体那变异是很大的。二是省简。古人对草书定性是“略举大较，仿佛若斯”，这翻译过来就是我们说的省简。东汉人赵壹在其《非草书》中说：“（草书是）删难省繁，损复为草，务取易为易知，临时从宜”的。可见当时草书还有一定的实用性，而且较简略，（否则，恐怕难以流传）试想，如不“删难省繁”岂能“易为易知”？所以，草书结字还要强调“省简”，一是省简偏旁部首。如前所说，原来四画的“草头”，简为两点一短横，左耳或贝字简为一个反写的丁字（折竖提），口字旁省为两个相对的横点，而字、雨字、南字等省了或变异了左竖或中心笔画，常字省了中心的口和竖，四横点省为一横等等多种多样的省简。 再就是省简笔画，如天字，省成了有弯折的三小横，使字差不多省简了人旁和其中的口。业（本文举例，都是指现在所说的繁体）顶上变成了三点，中部省了两点，省简笔画的字是很多的。而且，很多字不仅省简了笔画，部首，而且省简演化成了固定符号，如言符、水符、口符等。（要注意，本文提到的横、竖笔画，如无特别说明的，一般都指草书笔画，并非横平竖直的楷书笔画）三是连绵，草书的笔画或字与字之间是用牵丝（牵连映带）来连接的，除去这些牵连，（映带没有实笔，只有气势呼应。）就能看出笔画了。另外要注意，有很多笔画还变化为弯折、圆转、连接，上画带下代下画等，而并非一律的牵丝映带。但一般说牵丝比笔画要细，要轻，更虚。在笔画与笔画和字与字间都有大量的牵连现象，有的会偶尔断开，有的一连就是几个字甚至一行一连到底。这些都应在观看或学习中认真逐步体会。至于“代”，其实这不用严格划分出来，符号化其实就是“代”，所以这“代“也应包含在”变“中。比如，上面说的固定符号，（一般通称草符）言符、水符、口符及包耳符、邑符，月符、立刀符、草头符……以及一横代四点，两点代口等，这些草符都是以符号代偏旁部首、代整字，甚至一符代多种，如“挑”既代言旁，也代单人，双人等，至于整体变异草化的，就是一个符号代一个字了。对这些草化变异，省简，牵连，代替的方法和形态有所认识了解，要“认”草书也就不是难事了。还有一种简便的“认”草书的方法，这就是运用对古典诗词的熟悉和了解。因为，一般书法作品都喜欢采用脍炙人口的古典诗词为内容，你不要烦也不要怕那看着如一团乱麻的“天书”，只要有耐心地逐行逐字循迹辩认，就会发现不管怎样草，总是有迹可寻的。这样去“认”一件草书作品，只要你能认得其中一字或几字，就能试着读通一句，推而广之，就能“认”完全篇。比如，你对“空山新雨后”一句中的山、新、后等字认得，（因这几字在草书中变化不大或草法常见）这就能“认”出空、雨二字，“认”得了“空山新雨后”就能“认”出后面那句“天气晚来秋”，在这句中除了天字草化大些，其他都不难。虽然，在实际的草书作品中，远比这复杂，但你运用自己了解的一些草书规律和知识，结合对古典诗词的熟悉了解，那就远远胜过盲人摸象，由此，逐渐地“认”完整首诗词或全篇就变得容易多了。要是能多看多读，久而久之，这样，能认得的草体字就越积累越多，识读草书这道坎就会在不知不觉中消失。当然，一种书体的形成是长期的，草书历史已有千多年，历代写草书的人也多，这就同其他艺术一样，也有多种流派，写法；而且草书是一门竭力夸张，甚至随作者兴致、才情发挥的艺术，或因书写者文化素质的不同以及书写习惯，再则书家也因追求变化和避免雷同，也就会出现有的同一字有不同的写法的情况，这也是不言而喻和能够理解的。不过，万变不离其宗，而且草法是经长期有依据的字形演变、约定俗成的，只要多看多记，对其中的一些变化和异同是能领会的。当然，如手边有关于草书的工具书，那就更好了，如《草诀歌》、《草字汇》、《草字编》、《草书要领》及现代的各种《草书字典》、《常用六千行草字汇编》、《草书异体字汇编》以及一些古代名家的草书字帖如二王（王羲之，王献之）的多种字帖，孙过庭的《书谱》、张旭、怀素、黄庭坚等书法家的多种字帖等等。逐篇、逐行、逐字查对认读，（现代印刷的书或帖，几乎都有释文）这样就“认”得更多、更快。这里，特别强调一下初学者应重点学习的字帖，很多人都推荐王羲之的《十七帖》和孙过庭的《书谱》，这两帖结字简约，几无冗繁笔画，且草法完备，很适宜初学。再就是《草诀歌》（也叫《王羲之草诀歌》或《草诀百韵歌》），该书采用口诀形式，顺口好记，共编撰了如“有点方为水，空挑却是言”、“长短分知去，微茫看每安”以及“添一车牛幸，点三上下心”、“寿宜圭与可，齿记止加司”、“草勾添反庆，乙九贴人飞”等二百余句口诀，汇集了近千字的草法。此书对草书启蒙有很大好处，因其好记好认，建议学习书法尤其是学草书的人都要学习《草诀歌》。当然，在学习识读草书的同时，能了解一些草书的发生发展及演变过程，也会对辨草、识草有一定好处。应说明的是，古代文字改革，几乎都是自然的渐变，虽曾有过统一文字的法令，但相对今天也不同。因此，我们还要去认识和学习一些繁体字和异体字。在规范简化字中，有很多却又是从传统的草书中选出，特别是那些易识的、公认的、笔画省简了的草体字楷化后作为规范简化字来颁布通用的，这个问题也应有所了解。我们所说的草书，是指多少年来有演化过程，有来绪，祖先们约定俗成，已成定规的，传承下来的公认的书体，绝不是随意乱画的“弯弯绕”！因此，写草书绝不能想当然的乱画。否则，正如俗话说：“草书脱了体，神仙也认不得”！
可以从以下五个方面欣赏草书（行书）艺术作品的标准：1．线条美。
“书法是线条的艺术”。 书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特 点。 它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、 力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家 微妙的内心感受。 那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？ 线条的力感。 凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。 力 感在传统书学中又称“笔力”。 古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到 底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性（内有劲力的表现）。 书法的线条 应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们 书法是“力的艺术”；线条的力感，是草书艺术的生命。 宋代米芾曾说：“得笔 （指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗 如椽亦扁”。 可见线条的美不在于粗细而在“圆”。 “圆”则“粗而不重，细 不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。
线条的情感。 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而 出的情感流露。 “以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为 前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。
线条的节奏感。“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的， 所谓抑扬顿挫，提按起伏 ，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画 作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横 和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓 淡、方圆等多种对比手法。请看唐怀素《自叙帖》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行的节奏：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。 欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势 ”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。“入”字两笔遒 劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定； 这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。 第三行“风声满堂（ 卢员）”六字又急转直下，一笔而成…… 这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐 思。
线条的呼应。“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独 立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳” 。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼 此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈 ，一曲音乐”。
2．结构美。
对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求 ，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化 ，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲 挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下 、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白 之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。
有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、 吃酒吃肉的唐代和尚在《自叙帖》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的 精巧章法布白更具匠心。《自叙帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的态。我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（1）参差变化 。 每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百 零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感 和弹性感。（2）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串 为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（3） 欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回 来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。
4．墨韵美。
草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活 ：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷 、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现 。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。
明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。 全帖共四 十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。“字之巧处在用笔， 尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨 干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起 伏交替的墨色韵律。当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无 穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然 盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。
5．意境美。
在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感 染力的艺术境界。一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在 艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃 宕，具有强烈的节奏感和韵律美。在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画 少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心 意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然 ，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时 把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。我们说一幅草书 艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中 。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代 的书风和书家尚意写情的美的意境。
草书虽变化万端，但写草书者多有楷行基础，所以先学认行草再学认草书不失为一可行之法。《王羲之书诀百韵歌》对初学者来说是本入门好书。
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
草书虽变化万端，但写草书者多有楷行基础，所以先学认行草再学认草书不失为一可行之法。《王羲之书诀百韵歌》对初学者来说是本入门好书。
就把它当成画看吧，勉强认草书是非常痛苦的，这是经验之谈-_-!!!
这个可不是我在这里说了你就能看会的
草书。。。一般来说你学过怎么写或没特地学过怎么看的话是看不懂的。。。。
如何欣赏草书
答：欣赏草书的方法如下：一、书画本同源,在欣赏时也可用画中的线条欣赏方法来入手,从字中线条的转折的柔和与钢硬.急与缓来欣赏。二、欣赏字,还需从全篇部局入手,看黑白部置.气的连贯(线条美)。钤章的运用。三、以上是从表象入手,字由心生,字是一个人的精神心理的反映流露。所以在欣赏时应从作者的...
如何欣赏草书?
答：一，接着第一点末尾说，表面上看一个线条弯来弯去，实际上是有固定要求的，弯几下，弯多少还是打一个圈，还是说不封口这些是固定的，不按这个来就是错字。那么创作空间在哪里？写草书很讲究提按，虚实，表现出来就是一个线条的粗细变化，甚至笔离开纸面都是要按照规矩来走笔的，这个表现出来就是笔...
如何识别草书?
答：1. 观察笔画：草书的字形比较奔放，笔画短促，常用断笔和回头笔，所以在观察时需要注意笔画的起伏和方向。2. 辨析词句：通过分析词句的结构、上下文和笔画的连接情况，可以逐渐增强认识草书的能力。3. 寻找临摹资料：在学习草书时，可以寻找一些草书大师的书法作品，进行临摹，以增加对草书的理解和感受。总...
怎么看草书?
答：草书看的是笔势,以及字与字之间的衔接顺承关系,写的好的草书一般字的变化都比较丰富,变化少的草书其价值就相对低些,像历史上那些草书大家,怀素,张旭,徐渭等,他们的作品你看了后就会体会到草书的韵味。 怎么自学草书? 一、草书分两类:一是章草,一是今草。今草又可分为大草、小草两种。小草相对平和,大草相对放纵...
怎样识读草书
答：还有一种简便的“认”草书的方法,这就是运用对古典诗词的熟悉和了解。因为,一般书法作品都喜欢采用脍炙人口的古典诗词为内容,你不要烦也不要怕那看着如一团乱麻的“天书”,只要有耐心地逐行逐字循迹辩认,就会发现不管怎样草,总是有迹可寻的。这样去“认”一件草书作品,只要你能认得其中一字或几字,就能试着读...
如何看懂草书
答：欲懂草书，先读其史；先要了解书法的发展简史，或者说要了解草书的发展简史。纵观书法史的发展，草书有这么几种，一种就是二王之后的这种由隶书发展来的草书，它的渊源来自魏晋，与章草有继承关系，用笔特点是提按使转，也有连绵，多为小草，偶也狂草。但结字严谨，尊重草书的行笔顺序，严格按照草书的...
草书的看怎么写
答：看字草书写法有25种，具体如下：看，会意字。篆文上从手，下从目，会以手加于目上遮光远望之意。隶变后楷书写作“看”。看，拼音：kàn，注音：ㄎㄢˋ，释义：1.以手加额遮目而望。2. 观察，判断。3.访问，拜望。4. 照应，对待。5.想，以为。6.提防，小心。7.试一试，是“看怎么样”的...
不认识草书如何查询?
答：对于草书初学者，想要查识别不认识的草书字，其实方法多种多样。strong>首先，运用知识积累和推理是关键。就像盲人摸象，通过上下文线索和整体作品风格，识别那些常见的偏旁草法，这是一种经验的积累和应用。如果你手边有一本好书，如《最全的草书偏旁写法(珍藏版)》，在闲暇之余翻阅，可以作为你的学习...
怎样欣赏草书或草书作品的优劣?
答：然而,看张旭的草书,真正存在于纸上的只是线条而已,这就是韩愈在欣赏张旭草书时所产生的移情作用。 韩愈的高度的抽象思维,将线条看成是有生命,有思想感情的。以韩愈的欣赏水平,他看到了书法艺术的抽象美。正因为书法具有抽象之美,所以评述书法也常以抽象之法。如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。赵构称米芾“沉...
如何识别草书
答：广义的草书是指草写的书体。它包括两种情况：一是在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书。二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流...
