画色彩的基本要点是?

画色彩的基本要领.~

色彩和素描一样也是有大的黑百灰关系的,第一要素就是防止画面发灰。在绘画时要考虑环境色的,任何一个物体的颜色都不单有固有色的,它一定会在本身色调的基础上或多或少的便一些周围环境或物体的颜色。调色时颜色超出3种就会发灰。尽量少用白否则用不好的话容易发“粉”。要有色彩倾向避免画面“脏”。画面要和谐不“火”。最重要的是要大胆敢画。

1、审题
认真阅读考题的内容以及注意事项(包括涉及的静物内容、指定布、色调、横竖构图等绘画要求。
2、 构图
依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体(注意选择符合题目的静物时,应注意物体的层次感-高低胖瘦、黑白层次、冷暖颜色,主题物造型的生动性与丰富性,如遇到形体简单的主体物,应想好怎么样来丰富它-比如装饰图案等)进行构图。
3、大色块大体积大光影
勾外轮廓 在铅笔稿构图草图检查没有问题后,调符合色调的重灰色勾勒出所有物体的外轮廓以及投影,有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完,直接留出来表现物体底部的投影,会使画面更加生动;包括物体的背光部和投影,不要忽略衬布的背光部。
铺大色块 在A步骤的基础上用大号笔迅速铺出物体的受光部、灰部、背光部、投影几大关系,用笔或刷子要松动,果子有三到四个色彩变化,物体有五到六个色彩变化,主题物七到八个色彩变化即可,注意好物体的体积感。
4.、丰富颜色加强体积
从主体物开始,丰富物体亮灰部的颜色变化,增强体积感,整个画面过一遍颜色。
5.塑造
完整画面元素 从主体物开始做每个物件的反光、环境色、厚度、结构、属性物件(例如苹果的梗、可乐标签等)、高光、投影,形状的修整、物体造型的修整,此时的用笔可转为中号和小号,各种用笔和颜色的技法可运用进去。着重刻画主体物和前面的两到三个物体。

扩展资料:
学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解

色彩说白了就是在素描画上加上了 颜色关系 所谓颜色关系就是冷暖 纯灰 画的时候最好不要用淡彩表示出明暗 因为水粉只要多上一层颜色 画面就会显的灰..最好直接上色..先从背景入手.从暗部入手,画罐子时从明暗交接线画起..连接暗部.亮部不要加白粉,多加水来说 利用纸的白色,笔触跟着罐子的型走.亮部冷 暗部暖.总之要冷暖对比 例如罐子偏冷.那罐子周围要偏暖. 再就你的画干了会显的灰是因为水粉干了后 会浮上白粉,所以干后的颜色就不显得那么"鲜亮" 所以画的时候要刻意夸张点 就是画暗的地方再暗一些.纯的地方再纯一些,这叫颜色的夸张性,再夸张些就是装饰画了. 1.一笔一笔画的意思,我猜你可能是画色彩没有笔触,喜欢平涂.所以老师才会这么说,其实,如果你画过素描就会知道,任何圆的形态都是由方构成,方的块面越多,出来的形态和感觉就越圆.同样道理,一笔一笔其实指的是一个个的面,色彩用的笔与铅笔不同,铅笔画一个面要很多线条构成,而色彩(水粉笔等)一笔就是一个小面,老师的意思是想让你学会用块面表达物体,而不是单纯看到圆的就涂一个光面.记住,刚开始画的时候宁方勿圆.到画多了以后,面的过度渐渐增多,出来的东西自然就是圆的.不要着急. 2.画面很湿的时候可以画,只是画不出笔触,也就体现了你第一个问题---看不出"一笔一笔".你可以画的湿一点,但建议只是在第一步铺总体色调上运用.因为画面湿,必然就薄,这样打底比较合适以后进一步的深入,因为颜色容易被覆盖掉.如果打底用的颜料太厚,后面再加颜色上去就会反出底色.胆子大一点,没有什么不能画的,大不了重新来过. 3.至于画画的基础,色彩的基础还是素描,任何画的基础都是素描,素描可以帮助你理解形体的构成和结构,练好素描才是画好色彩的第一步.什么地方用多大的笔,这不是主要问题,可以说根本不是一个问题.同样一支笔,用力大画的就粗,面就大,用力小画的就细,面就小.如果你画背景或第一遍的打底,都可以用大些的笔,比如2号3号的水粉笔(水彩也是一个道理,一通百通)这可以根据你的喜好来选择,没有什么规定的.但是有个规律---笔触明显的物体总是比较突出,所以在画中心物体的时候可以选择小些的笔加强笔触的表现和块面的增多,使物体明暗颜色层次更丰富,走到背景前面来.当然,画笔大小的选择和你要画的物体有多大也有关系,比如,画一个苹果,当然不能用1号笔了. 至于调色,掌握一些基本规律---对比色相加出来的颜色肯定没色彩,不是黑就是灰,所以要尽量避免对比色的混合,除非有特定需要.(黄和紫.桔和蓝.红和绿.黑和白等都是对比色) 画色彩总体色调很重要,画面要分为冷暖两个基本色调,一般经验来看,上午的受光面偏暖色调,背光面偏冷.下午则相反.(红,桔,褐,中黄,土黄,等色系都属暖色.蓝,紫,柠檬黄等都属冷色,绿色等属中间色)当然,这些色系的划分会根据你不同的颜色混合而有所改变,也是熟练功.画的时候还要注意物体周围颜色的呼应,比如物体明暗交接线后的反光一般可以加入环境色,以求呼应.例:一个红苹果在一快黄色桌布上放着,明暗交接线后的反光部分可以用赭石+深红+一点大红+一点中黄来尝试.让暗部暗的有色彩,有看头. 以上只是举例,个人的色彩感觉不同,用色大相径庭. 记住,第一,要对自己有信心,虽然天赋重要,但勤奋的练习和自信更重要.第二,要胆子大,画画最忌讳缩手缩脚,想怎么画就怎么画,时间长了,只要你是有心人,总会总结出自己的方法,画面越来越好是自然的事. 很希望能亲手教你,呵呵.如果有不清楚的地方可以消息我.但愿以上拙见对你有所帮助.

色彩要点一是色相,具体到要求上 就是要色相准确,物体的颜色要画准确。这是最关键的一点,有人总是强调颜色再丰富些,于是把画面画的什么颜色都有,错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说,我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些,把颜色再调准确些,也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。

色彩要点二是环境色与光源色,回答上边一个问题——色彩丰富的涵义,我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色,就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色,就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义,然后我们再来想丰富的意思,大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种,就是上边的说法,把颜色画准确些,而不去夸张也是可行的。

色彩要点三是亮部与暗部,美术考前培训的初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部,加白去画亮部,产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是,亮部受光源色影响,应在固有色基础上加入光源色的颜色,然后根据情况去加白色,暗部应在固有色基础上,加入合适重度的对比色的颜色,然后再加入适 量环境色的颜色。

四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐,就是互相建立联系,也就是环境色,当有一个占画面主题面积的物体时,这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。



彩要点一是色相,具体到要求上 就是要色相准确,物体的颜色要画准确。这是最关键的一点,有人总是强调颜色再丰富些,于是把画面画的什么颜色都有,错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说,我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些,把颜色再调准确些,也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。

色彩要点二是环境色与光源色,回答上边一个问题——色彩丰富的涵义,我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色,就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色,就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义,然后我们再来想丰富的意思,大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种,就是上边的说法,把颜色画准确些,而不去夸张也是可行的。

色彩要点三是亮部与暗部,美术考前培训的初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部,加白去画亮部,产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是,亮部受光源色影响,应在固有色基础上加入光源色的颜色,然后根据情况去加白色,暗部应在固有色基础上,加入合适重度的对比色的颜色,然后再加入适 量环境色的颜色。

四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐,就是互相建立联系,也就是环境色,当有一个占画面主题面积的物体时,这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。



一、素描基本功弱
很多人画不好色彩,颜色粉,脏,灰的原因,是根本没有交代好素描关系,或者没有做到色形结合。该重的地方重不下去,该亮的地方不够亮。笔触无法在塑造中形成形体,或者给出有的结构。
二、对色彩的理解不足
如果你根本不知道色彩是什么,什么样的色彩是好看的,什么样的色彩是难看的,那么你也很难画出漂亮的色彩。北京画室比如那时的我不是看不出某些颜色,而是我不知道那些颜色是应该被画出来的--就好像连小孩子都会画头像,但她们不明白哪些地方比较重要应该画出来,就无法塑造出漂亮的立体感。
三、未掌握调色技巧
很多人都有自己独家的调色技巧,这些东西也在某种意义上形成了你的色彩套路和风格。记得隔壁班有一个女生,很喜欢画小灰调,她的小灰调也确实很好看。尤其是我们集体出去写生的时候,她画的灰绿色总是会在各班老师的口中传诵。如果你没有足够的调色技巧支撑,是无法表达出一些颜色的,而如果你不知道自己能够表达出这些颜色,你在绘画的时候就可能想不到要用这些颜色。

在画色彩时,需要注意些什么?
答:局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗 指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化,在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时,往往忽视这一问题,特别是素描基础不...

在绘画艺术中,表现画面色彩的三要素是什么?
答:2.光源色。光的颜色。如:自然光中晴天或阴天的颜色。也有人工光,灯光、火光等。3.环境色。某一个物体在所处的环境中,受环境颜色影响而改变了自身的颜色,这个颜色就是环境色。以上是绘画色彩三要素,在绘画色彩表现上...

美术高考:色彩要点
答:美术高考:色彩要点 高考色彩训练要点提示 色彩是在对比当中变得好看的,而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰,为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决,其实这是一个...

在学习水粉或者油画时,我们需要了解哪些色彩知识?
答:在色彩绘画的过程中有经验的导师总是提醒学生注意画面的色彩关系。俄罗斯画家康查洛夫斯基认为应当全部地把自己的绘画建立在色彩关系上,应当创造性地理解每一个色彩,并且把它创造性地画到画布上去,颜色本身会在绘画中形成鲜明...

画画初学者画色彩的技巧
答:水彩画的基本技法:1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干...

色彩静物写生要领有哪些?
答:色彩静物写生要领:1、色调统一:因为和则生气,气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调,什么叫色调统一。比如:在一张紫色调的画中,不可能出现大面积纯度高的黄色,水果可能是月灰加柠檬黄;在一张黄色调的...

色彩三要素是指什么?
答:色彩三要素色彩可用的色调(色相)、饱和度(纯度)和明度来描述。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。表...

画画的基本要素
答:画画的基本要素:1、颜色 (Color)颜色是作画时表现感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用,而冷色调则相反。除了上述颜色外,还包括三...

色彩三要素是指
答:色相是色彩的相貌,它是对色彩色别名称的总称,是各个色彩之间区分的依据,色相是由色彩的波长决定的,以红、橙、黄、绿蓝、紫代表不同特性的色彩相貌,构成了色彩体系中的最基本色相。2、明度:明度是将色彩按亮度进行划分...

色彩绘画技巧
答:色彩绘画技巧 篇1 掌握正确的观察方法 写生观察不外乎整体和对比,所谓整体观察就是彼此对照,区别不同,特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化,把相同或接近的色彩进行反复区别,找出色差,然后再分解调出。为了避免局部观察物体...

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