油画调色怎么才能调的准？
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、（或生赭）、桔黄、朱红、西洋红、深红（或紫红）、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿（或橄榄绿）、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿（或橄榄绿）、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看？在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。
就是直接用黑不用怀疑，慢慢过渡会有其他颜色，加入调和
铺色用刷子最方便，有大号刷子小号刷子一起用，油画刀一般可以最后添加厚度效果和调整画面用，油画刀调的颜色不容易灰，会比较纯，像右下角那坨绿色就可以最后用油画刀啪一笔上去
黑的黑到底，灰的部分加入其它颜色调亮，那个比较亮的部分可以加一点红一点绿一点白
先画暗的，很亮的地方记得留出来，会方便上色一点
拿他的屁股说，先黑白灰三个大色块画上去，要整，然后再慢慢加颜色过渡。
一种是关系准确，常用在写生和创作中，通常指倾向明确，与环境搭配和谐，那就要训练你的眼力和色彩感觉，不单纯是手头技术的事，想训练色彩感觉，最好集中一段时间大量进行风景写生，是提高色彩最好的方法。
还有一种是绝对准确，就是与对象固有色一模一样，一般用在临摹名作中，要做到一模一样其实并不难，首先要了解原作画家所用的颜料范围，用尽量接近他的颜料来调色是第一位的，然后在调色时要进行近距离比对，把调好的颜料用刮刀挑一点比到靠近画面该位置处，如果颜色有差异会非常容易检查出来，这是名画临摹最常用的方法，有些人写生也会用这种方法，把调好的颜色举到衬布或人体附近去比颜色。
另外，油画调色还要注意一个技术性问题，就是油画色干了以后会微微变暗变灰，所以想捕捉准确的色彩，最好在画的时候刻意让颜色亮一点鲜一点，当然要有度，这个度的控制是需要丰富经验的，不是一朝一夕可以练就，要多多实践。
色，调的是否准确，这是一个度的问题，那要看你对颜色的区分和敏感程度，如果你的色感不错的话，我还是建议你能够多试验几次，每个人对颜色的观察、分析、理解不同，所以同样是一组景物十个人画出来就有十种颜色。所以这一点还是需要自己好好把握的。如果感觉这个很难的话，你可以多看一些技法书，顺便再看看对比色等等。
你不是要复制一模一样的吧，大概就好了，又不是电脑调色，用深红+钴蓝+中黄+白色 可以调出你要的色彩
其实画面的颜色没有准不准的，要把整张画的色调和感觉处理得统一，画面完整，让人看着舒服就是好画了。
注意量，最好把握好画这块地方需要多少颜料，一次调好。
油画调色怎么才能调的准?
答：这是名画临摹最常用的方法，有些人写生也会用这种方法，把调好的颜色举到衬布或人体附近去比颜色。另外，油画调色还要注意一个技术性问题，就是油画色干了以后会微微变暗变灰，所以想捕捉准确的色彩，最好在画的时候刻意让颜色亮一点鲜一点，当然要有度，这个度的控制是需要丰富经验的，不是一朝一夕...
油画怎么调色
答：油画基本调色技术：1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必...
油画调色的技巧有什么?
答：保持调色板的清洁：在调色过程中，要保持调色板的清洁，避免颜料之间的混杂，影响调色效果。适量调配：在调色时，不要一次调配过多的颜料，以免浪费。应根据画面的需要，适量调配，随用随调。创造丰富的中间色调：在调色时，可以通过混合不同的颜色，创造出丰富的中间色调，使画面色彩更加丰富多样。利用干湿...
油画调色技巧
答：（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。（三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 基本色的调和 1.红加黄变橙 2.少黄多红变深橙 ...
油画调色小技巧
答：以下是几个油画调色的小技巧：使用相邻色调的颜色混合：这是最常用的调色技巧，即将相邻色调的颜色混合在一起，可以让颜色更加柔和和自然。添加白色或黑色：添加白色可以让颜色变得更加明亮，添加黑色则可以让颜色变得更加暗沉。使用中性灰：中性灰是黑色、白色和灰色混合而成的颜色，它可以使颜色更加柔和，...
油画如何调色 油画怎么调色
答：1、油画调色是画油画需要掌握的最基本的知识，正确的油画调色技法，应是用笔将颜料在调色板上随意地调和2-3下就可以了，每次掺入的颜色一般不要超过三种。2、成熟的油画家不仅可以较好的控制颜色种类，还可以让自己的画面色彩显得更为丰富和有序。
油画调色小技巧
答：1.给予初学者的建议：初学者开始用一两种颜色画画；当你开始在探索绘画时，调色盘上可只选择几种颜色时，你需先了解颜色的不透明度、温度和着色强度上不同，了解其颜料的特性；建议初学者在开始画之前，先使用有限调色盘，然后再逐渐增加颜色。调色板上颜色顺序基本是暖色一边，冷色一边，每一类颜色又由...
油画颜料怎么调色
答：油画颜料调色方法如下：1、调色前要对伐敏调色表熟练掌握，做到胸中有数。比如暗红色（玫瑰红+纯黑色）、紫红色（纯紫色+玫瑰红）等。2、调色时先进行小样调色，在色板旁边调一点，观察需要配色涂料的用量，小样调好后，再使用容器进行大量配比。3、调色时要由浅入深，先加入用量大、着色力小的颜色，...
油画颜料的基本调色原理
答：如何调配油画颜料色彩：1. 在进行调色之前，熟悉并掌握色彩调配的基本原则是必要的。例如，暗红色可以通过混合玫瑰红和纯黑色得到，紫红色则是纯紫色与玫瑰红的结合。2. 开始调色时，应先在小范围内进行试色。在色板旁边调制一小部分，以观察所需涂料的比例和用量。待小样满意后，再在大容器中按比例大量...
油画颜料调色技巧事项
答：研磨油画颜料注意点：1.不同的颜料粉所需要的油量不同，将颜料粉研磨成膏状即可。2.尽可能多放色粉，少加油。一般用生亚麻油来调色粉。干的慢，易于较长时间有用。如果作画需要快干，可在颜料粉中加入1：2的达玛油10%。在调制颜色时注意点：1.惟独白的色彩(特别是锌白)不能与纯油相混，其它...
