为什么电影《银翼杀手》评分很高?

《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品,为什么要这么说?~


电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》(Do Androids Dream of Electronic Sheep?)。这部电影自问世以来,和机器人、克隆人有关的电影越来越多,人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲,这类“赛博朋克”反乌托邦电影,讲述未来城市高度发达,产生的机器与人的末世之争,都可以追溯到《银翼杀手》的调调。

如果要说起源,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来,受宗教影响,人们对上帝造人深信不疑,绝少有人会去想人类自己去创造生命,乃至于创造和人类相似,甚至相同的生命。这种想法既浪漫,又可怕;这种创造伟大如上帝,又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初,弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安,亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。
在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头,相对于90年代之后的科幻片来说,堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道,废弃的住房,阴森的特大集团公司总部的镜头,都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初,在电影里构建这样一个城市,渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛,是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之,而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下,于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀,甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。

于1927德国导演弗里茨·郎拍摄的电影《大都会》描绘了一个外表欣欣向荣,但底层暗潮汹涌的资本主义未来,把马克思主义带入了科幻电影之中。片中高楼耸立的未来城市,阴森的地下工厂,紧张的阶级对立关系,乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事,都堪称是标准的反乌托邦设定。在布景和化妆以及特效艺术上,《银翼杀手》比《大都会》先进了半个世纪,但故事的内核依然具有高度耦合的传承关系。
本片讲故事很大程度上依赖演员表演,而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中,特效和打斗场面在编排上也显得非常克制,以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处,也是争议所在。
这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中,加入大量文学化成分,甚至哲学化的成分,在票房上的问题是可想而知了。


《银翼杀手》的故事,说起来很简单,也很古典,就是问了一个问题:何为人性。当有一种东西,它看起来是人类,动作行为反应都和人类无二致,那么我们是否应该把它当人看?电影中,瑞秋问了作为银翼杀手的德卡德,有没有把人错误地当人造人杀死,有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案,就是关系到人类未来命运的终极命题。
我们是谁,从哪里来,要到哪里去?问题很难有个确切的答案,无论人类是自然进化的,还是有别的智慧设计的(亦如我们设计机器和生命),很显然人类的起源和结束都只是大千世界的一个小环节。《银翼杀手》把这个深沉的哲学命题用无甚新意的典型侦探追凶故事表现出来,套了一个科幻的壳,却又有别样的韵味。
一部经典的类型片或许不需要在电影艺术方面有多高的成就,只需有足够的传承和内涵,以及一段足以被人记住的片段即可:
“我所见过的事物,你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将流失在时光中,一如眼泪,消失在雨中。”
机器人会梦见电子羊吗?作为一个人类,《银翼杀手》是带给你的电子羊之梦。只是,不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?

2049故事背景虽然是建立在「银翼杀手宇宙」语境下,但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关,完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集。和朋友一起观影,我们本科时曾以作者PKD系列作品为课题写过论文,听说会有续集时不太看好,但结束后转头对朋友说的第一个词是:没垮。


这部电影语境感非常强,如果没看过上一部或读过小说,那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少,所以建议观影前做一点点功课。电影时长2小时43分,比 Blade Runner(1982)长了46分钟,不少人抱怨它节奏太慢。其实1982版也有非常多留白,但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到线索的顿悟。所以,慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于,在正确的时间点将信息抛出。


2049的节奏虽然已经处理得非常好,但对观影审美是「剧情导向」的观众来说,163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。印象中这几年都很少见院线那么长的片子,查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片。


不讨论软硬,这部电影的细节非常丰富,大量引经据典,在深度上下足功夫,丝毫不轻浮,内涵这般厚重的科幻片很难得。
子宫隐喻:生育不是技术难题,而是人类极力避免他们的「产品」所具有的功能,子宫代表的是造物主的身份,而复制人是人类作为Maker下的产品,如果这个产品也变成了Maker,那么人类和复制人之间的伦理就会大乱。


视觉艺术方面,2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景;后工业场景下生锈的贝壳;放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城;以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上,所有角度的表现主义阴影,还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像,圣地亚哥垃圾山上的宙斯;拉斯维加斯红色火星烟雾,世界末日般的废墟,都在呼应Blade Runner的最初版本。


每次提起《银翼杀手》这部电影伙哥都不敢相信它竟然是1982年上映的作品,因为无论从电影的故事情节还是整体效果上来说都与那些广受好评的美国大片不相上下,甚至有过之而无不及。《银翼杀手》绝对可以称为是科幻类电影中的教科书般的存在,而它所获得的超高评价和高评分也都是应得的。

其实伙哥原本对于科幻题材的电影并不感兴趣,曾经多次在电影院看此类作品都有过中途睡着的经历。但是当看过《银翼杀手》之后,使我对科幻电影有了一个全新的认识。甚至还有一段时间对于科幻电影疯狂痴迷。而这基本都源自于《银翼杀手》所带来的影响。

这部上映于三十多年前电影作品可以说是科幻类电影中的佼佼者,引领了之后出现的人工智能相关题材电影的产生。包括后来上映的《黑客帝国》、《攻壳机动队》等多部优秀的电影中都能或多或少的看到《银翼杀手》的影子。

《银翼杀手》这部电影中所讲述的是科技公司研制出了与人类基本毫无差别的复制人,用他们来作为奴役为自己工作。但是这群复制人也同样具有反抗能力,当他们联合起来叛变后所产生的后果也是不堪设想的。因此才有了“银翼杀手”的出现,他们的职责就是消灭这群失去了控制的复制人。

但是复制人也有弊端,虽然看起来和人类无差别,可实际上他们的寿命只有四年的时间。在获得自由后,复制人们最想完成的事情就是想办法延长自己的生命。所以复制人们和银翼杀手之间的战争也就此拉开了帷幕。

整个影片的内容和故事情节都是非常紧张且精彩的。不过伙哥看在完这部电影后竟然有一种深深的无力感。因为很难想象那些看起来冷冰冰且毫无感情可言的复制人会对生命有那么多的渴望。

特别是在最后银翼杀手“德卡”在与复制人“洛伊”大战命悬一线的时候,竟然是对手洛伊伸出手救回了德卡。并且在临死前说出了那一番颇具深意的话语。这一幕是伙哥对整部作品印象最为深刻的画面,而“洛伊”的一番真心话也使整个主题得到了升华。

《银翼杀手》这部电影以其独到的视角和眼光给观众带来了深刻的思考,并以完美的呈现效果惊艳了每一位观众。虽然它上映于1982年,但是如今再次重温也依然觉得它是一部难以超越的经典之作并且一点都不过时。



《银翼杀手》是1982年放映的电影,但是电影背景是2019年,再过一个月,哈哈哈。看完整体感受,就是有点冷。电影自始至终就是冷色调,灰黑色为主,片中不停的下雨,给人的感觉也是非常阴冷。电影中的复制人只有四年的寿命,这个不争的现实,让人心里感到还是冷冰冰。

这部电影虽然是科幻题材,但是没有任何特效,完全是靠故事情节,这点真的非常难得。复制人和真正的人类非常类似,同样拥有记忆,拥有感情,拥有情绪,唯一不同的是,他们只能存活四年。由于复制人和人类真的很难区分,所以只能通过人类测试来观察他们的心跳频率,脸红反应,眼球运动等变化来判断。所以电影中反复出现的就是“人性测试”,银翼杀手戴克要找出复制人,并为他们进行测试,观测他们的反应。电影前半段并没有太多亮点,节奏非常缓慢,观看真的需要耐心才能等到精彩片段。直到复制人的大首领出现,想要改变复制程序机制,延长复制人寿命,电影才进入高潮。

想要吐槽的是,整个电影留白地方很多,不知道是被剪辑的太狠,还是导演的设置,片中一共出现了三次折纸,但是并没有阐述清楚,但是应该和独角兽有关,但是其他地方也没有透露信息,让人也无从猜测,有些费解。再有就是电影中动作并没有那么激烈,所以想来找激情的可以不要看了。



去年,在电影院里昏昏欲睡的两个半钟头里,我看完了《银翼杀手2049》。在决心弄清楚这部电影究竟在讲述些什么,回头我就把两部电影连着一起看完了。在看似冗长的四个小时里,我才终于明白,《银翼杀手》可能是影史上最伟大的作品之一。

讲电影之前先说一下赛博朋克:

如果说蒸汽朋克是基于对齿轮的美好想象,那么赛博朋克就是对于数字、信息化的瑰丽幻想。赛博朋克充斥着巨大的显示屏、林立的高楼,潮湿的环境、绚烂的霓虹灯和混乱的人群。或者说,赛博朋克其实就是架构于未来世界的想象,只是与如今我们对于未来世界的幻想不同的是,赛博朋克里的未来大多是负面的。

而提到赛博朋克这一风格,《银翼杀手》永远是最经典的电影。而且对无论是后来的《黑客帝国》、《杀出重围》还是近些年的《攻壳机动队》来说,《银翼杀手》都是一座无法逾越的高山。

《银翼杀手》上映于上个世纪八十年代,上映之后票房惨淡,口碑也不尽人意。可以想象的是,这样一部对于未来世界极尽想象之美的电影,对于当时的普通观众来说带来了多么大的冲击力,而这种冲击力的后果就是——不被接受。

直到这些年,《银翼杀手》的地位才重新被抬上来。

《银翼杀手》改编自科幻小说《仿生人会梦见电子羊么》。无论是电影还是原著,探讨的都是“怎样判定人类”这个哲学问题。“复制人”能不能被称作是人类?人类又是如何定义的呢?电影将这样一个极具深度的思考隐藏在对未来世界的幻想里。

这样的思考和不解,不仅因为剧情伴随着主角,更伴随着每一个观众。而电影也把这个问题的回答藏在最后,藏在在罗伊面临死亡时对主角戴克说的那句话里。

我所见过的事物,你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户座的端沿起火燃烧,我看着C射线在汤怀瑟之门附近的黑暗里闪耀。所有这些,在时光里......一如......眼泪......消失在雨林里。

什么是生命,什么又是人类呢?

那个复制人用他卑微却也沉重的死亡,给了每一双屏幕前的眼睛一个郑重的回答:

我思故我在!

 电影的美从来就不是用票房,甚至口碑来衡量的,真正优秀的电影会在漫长的时光细流里给观众带来绵延的思考。而这,也是《银翼杀手》做到的。



《银翼杀手》刷新了我对“科幻片”快餐式的刻板印象,看完《银翼杀手》后,实在是找不到什么贴切的词去形容这部电影,在敲击这些文字的时候,一个看似和电影无关却又是电影带来的词语冒了出来——赛博朋克。

什么是赛博朋克呢?全息投影、假肢、克隆人、机器人,再加上昏暗的街道、各式各样“炫酷”的发型,这便是赛博朋克。这个概念便是出自于《银翼杀手》,后续的科幻电影几乎都有它的影子。因为电影是在1982年拍摄,故事设定却在2019年,所以这些异想天开都成为了经典。斯皮尔伯格的《头号玩家》里也有很多《银翼杀手》的影子。

与其说《银翼杀手》的节奏是一部科幻片的节奏,倒不如说它是一部疯狂变奏的曲子的节奏。电影的故事几乎全都是在黑夜里进行的,连绵不断的雨、黑压压的气氛让影片蒙上了一层诡异的气氛。这里的画风好像被美国DC公司给记住了,《守望者》、《蝙蝠侠暗黑骑士》全都是这样的街景。

男主角“银翼杀手”里克·狄卡(哈里森·福特饰)在这样的背景下,“退休”那些残存的克隆人。因为克隆人和人类几乎差不多,所以电影一开始会有一种“侦探”电影的错觉;到了电影的中期,男主角大战克隆人,电影又回到了科幻片的基调上(仿佛哈里森·福特再次化身《星球大战》里的约翰索罗!);到了电影的最后,男主角不断被6号克隆人Roy Batty追杀,诡异的狼嚎让我甚至会觉得这又是一部惊悚片!到了结尾,Roy Batty在临终前说完一段全电影最充满哲理的话——All those moments will be lost in time. Like tears in .....in the rain. 整部电影因为这句台词得到了升华!

随着飞翔的白鸽,作为一个克隆人,Roy Batty好像比人更懂得了生命的意义......



这部电影评分很高是有原因很多,我着重讲三点。
第一:影片以2019年的洛杉矶为故事背景。
我觉得洛杉矶在我的心中就是一个很美丽的地方,没有硝烟,没有战争。但是在这部电影中恰好相反,这个地方充满着残忍,反动。
这一差距在观众的心中产生了巨大的落差。这是这部电影评分高的原因之一。
第二:我认为这部电影写出了人的邪恶。体现出了万恶的“人性”,即想偷懒,不劳而获,又怕被别人抢去自己的生活。这部电影体现出了人的贪婪,残忍,邪恶。
这也是这部电影评分很高的原因之一。
第三: 我也比较推荐这部电影。完完整整的体现出了人类的惨无人道和愚昧的心理。
最后戴克与瑞秋的爱情也让人很意外,在剧情电影中能看出爱情片的感觉。这也给这部电影增加了评分标准。




以上原因是我个人看法,仅供参考,说的不对,多多海涵!




八九十年代香港拍摄了大量的烂片,可为何现在看起来这些片子比如今的烂...
答:我们可以看到,《银翼杀手》的口碑随着时间推移逐渐实现了逆袭,如今,《银翼杀手》豆瓣评分8.1,IMDB评分 8.2,在很多电影榜单上,《银翼杀手》位居前列。好的电影不会被时间淹没,无论是《迷魂记》还是《银翼杀手》,影片真正的价值总会被人发现。正如十几年前,我们将全部的恶评倾倒给《满城尽带...

如何评价电影《银翼杀手2049》?
答:如果你想参考一下网上的大众评分,《银翼杀手2049》并非同档期最高分的电影。在猫眼电影上,《银翼杀手2049》只有7.0分,连《逐梦演艺圈》都有7.5分!即使是在较为公允的豆瓣网,《银翼杀手2049》也只得到了8.5分,与9.2分的《盗梦空间》还有一段不小的距离。《银翼杀手2049》迷雾笼罩的氛围与...

银翼杀手豆瓣(探讨未来与人性的经典科幻电影)
答:银翼杀手(BladeRunner)是一部经典的科幻电影,讲述了一个未来世界中,人类与“复制人”(Replicants)之间的故事。这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部探讨未来与人性的作品。在这篇文章中,我们将探讨银翼杀手的主题和意义,并尝试从中找到一些启示。银翼杀手的故事背景 银翼杀手的故事背景是在一个...

为什么《银翼杀手》是一部重要的电影?
答:2001太空漫游》,另一部就是雷德利斯科特1982年的<银翼杀手>,甚至有些忠实粉丝还认为<银翼杀手>才是科幻片第一。熟悉雷德利斯科特的人,必然也会想起他1979年的另外一部作品《异形》,当时老爷子拍完《异形》后就不太想继续拍科幻片了,后来姻缘巧合之下,他又全身心投入这部电影的制作。

如何评价《银翼杀手》?
答:赛博朋克之类的可能很多人都没有听说过,但是这绝不是哗众取宠 ,各种场景的构造,与背景衬托下的情节让剧情更加饱满。美就在整部影片中体现出来, 同时配乐也让我无从挑剔,我太爱这部电影了,这会是以后在各种夜晚一个人默默享受的一部电影 ,我心目中今年最佳的片子。电影的缺点也有,首先是导演...

为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品?
答:影片以2019年的洛杉矶为故事背景,描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人,冒险骑劫太空船回到地球,想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人,不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人,并且跟她坠入情网。《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最...

如何有逼格地谈论电影《银翼杀手2049》?
答:罗杰·狄金斯的摄影,将《银翼杀手2049》的光影和构图提高到了新的美学高度。全球大多数电影人和影评人都墙裂推荐的电影,你当然得去看一看。人活一辈子,也许并没有多少次机会能够在电影院里看到一部势必留名青史的电影作品。看完后,真正的问题来了:我们该如何谈论《银翼杀手2049》?35年来,对这部...

银翼杀手2049票房惨淡,是电影真不行还是国人看不懂?
答:上映3天的科幻大片《银翼杀手2049》讲述了在人类与复制人共生的2049年,仿生人与人类的矛盾升级。影片一如既往地探讨人工智能与人类的关系,本是热门话题,但观众却不想买单。另一点:观众口碑两极化:争议集中在节奏和画面。观众对于这部影片的口碑也出现两极分化。首先,不同网络平台评分悬殊。为何会出现...

银翼杀手讲的什么内容
答:很经典的科幻电影。但是你看,好片未必人人叫好:)“看完《银翼杀手》到MTIME网上去找影评看,发现一个很有趣的现象,认为好看的人把这部电影捧上了天,认为不好的人,把这部片子贬得一无是处,摄于二十六年前的《银翼杀手》,虽然已经被许多权威电影机构认定为科幻电影的经典之作,但是截然相反的...

如何评价《银翼杀手2049》这部电影?
答:回答:原文在豆瓣上也曾发布过,我的豆瓣ID:AmPatty ---- 很早就开始期待《银翼杀手2049》,并一度考虑去香港看10月5日的全球首映。 种种巧合,未能在10月初成行。加上内地突然提档至10月27日,于是便选择观看内地2D版本。 自10月5日香港和北美上映以来,不断有网评表示这部续作在主题上对原作进行了扩...

IT评价网,数码产品家用电器电子设备等点评来自于网友使用感受交流,不对其内容作任何保证

联系反馈
Copyright© IT评价网