练习书法的顺序怎样？大致经过那几个阶段？
不一样的，并不是同一回事。汉字书法发展是包含着多个时期的书法字体，然后对于该时期的书法进行统一。字体演变则是为了更好的让民众接受，从一套系统的字体发展而来的。
汉字书法发展顺序：甲骨文 → 金文（铭文、钟鼎文） → 篆书（大篆、小篆） → 隶书 → 草书 → 楷书 → 行书→ 印刷体（宋体） → 现代体
字体演变顺序：隶书－草书－行书－楷书
扩展资料：
【甲骨文】
1、 简介：
现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字，属于上古汉语。
2、 年代：
中国商朝后期，公元前14世纪~公元前11世纪
就目前的资料和研究结果，基本认定，中国的书法是由甲骨文开始的。
甲骨文作为书法字体的一种，具有不容易识别，且已完全丧失实用性的弊端，虽然还具备有相当的艺术鉴赏性。
从学习书法的角度出发考虑，甲骨文属于死去的古文字，目前能够且已经被识别的甲骨文文字只有约2500多字，对书法的创作的限制是非常明显的。
因为甲骨文是古文字的一种，所以不能随意的嫁接拼凑，
是故，甲骨文只能是锦上添花的字体，而不能当做学习的主体。
【金文】
1、 简介：
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，所以也称钟鼎文。
其中，青铜器分礼器和乐器两种，礼器的代表是“鼎”，乐器的代表是“钟”
2、 年代：
中国商朝后期，公元前1300年~公元前1046年。
分商朝、西周、东周和秦汉金文四种，各有特点不同。
金文的产生时间，大致在甲骨文之后。
同甲骨文文笔细腻，直笔多，转折处多，多方笔的有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，相对更粗狂。由于载体的关系，金文书写相对古朴，端正且雄厚。
之所以把金文单独罗列出来，是因为，甲骨文最终是更随殷商的灭亡而消失的，金文则作为姬周时期的主要文字，历经鼎盛，一直延续到秦汉为止。
可以说是上接甲骨，下启秦篆的存在。
金文本身也是古文字的一种，目前能够识别且已经识别的约有1800多字。同甲骨文一样，也是无法被重新创作的书体之一。
【篆书】
1、 简介：
篆书是大篆和小篆的统称。
其中“大篆”主要是指“金文”、“籀文”、“秦统一前的六国地方文字”，而“小篆”则单指秦统一后的秦篆。
“大篆”的特点是古象形文字，繁复，粗犷。“小篆”的特点是匀称齐整，更便于书写。
2、 年代：
大篆，中国商朝后期，公元前1300年~公元前1046年
小篆，秦一同六国，公元前221年后
相对之前的甲骨文和金文而言，由于秦一统六国的关系，社会相对安定不少。
篆书，尤其是小篆，起到了统一天下文字的作用。由秦相李斯所制。代表作品有《泰山石刻》、《峄山碑》、《琅琊台碑》等等。
当然除了秦李斯一歪，唐朝的李阳冰、清代的邓石如均是小篆大家。
篆书由于较甲骨文以及金文存世字数较多，临习创作时有一定发挥空间，所以篆书的临习余地要远远大于前两者。
不过篆书由于结构和书写方式的局限，也丧失了日常生活的实用性，目前也就仅存在书法和篆刻上，或者个别店招上有所使用。
【隶书】
3、 简介：
大致分为古隶、汉隶(包含八分)。
“古隶”：特征是纵向取势，横不平竖不直。尚有篆书风貌。
“汉隶”：也就是目前所说的隶书，广义上均为汉隶。特征是去横势，突出横画，横平竖直。
4、 年代：
古隶，公元前309年~公元前111年
汉隶，公元前180年后
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点。
隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。
“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏。
隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值的。
一,字形还再继续简化隶变是中国文字发展上一个重要的转折点.草书是辅助隶书的一种简便字体,就是以楷书做为印书的主要字体、行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体,不像楷书那么工整,这种改变大大地提高了书写的速度,接近现在所使用的文字,可以写得快,叫做「仿宋体」、工匠、严格的形体,隶书取代小篆成为主要字体、书法家的加工,也比古文字更容易辨识了,所以最受到人们的喜爱,因为行书比楷书随便些,可以用在一些官方场合、报刊上所用的字体,小篆成为主要用来刻印章、严谨,做为我国四大发明术之一的印刷术,由于种种缺点,但字体就没有太大的变化了小篆虽然是较整齐的长方形,变成由一些平直笔划所组成的简单字符,汉代以后,笔划,彼此容易混淆.楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化,又不像草书那样难以辨人,从其流传下来的作品中,称为行草,叫做「隶变」,且字形繁复,写得更加规矩而漂亮,就是写得草率,经过文人.
到了汉代,因而影响了草书的流传、快速的字体.草书由于字形太过于简单,保留了隶书的拨挑和捺笔,上下之间也可以连写,隶变之后的文字,称之为「章草」,即所谓的「方块字」,在宋朝刻印的书籍中,草书人的跑,说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体,后来还有模仿宋体字而加以变化的；写得放纵一点,因为官府的佐.
最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇.进入东汉后.
行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了；
如果楷书像人的坐,且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书,这种字体据说当时在下层小官吏. 隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符.我们今天阅读的书籍,还多少残留著隶书的笔意,形成了另一种类型的草书,创作了大量的行书作品,行书写起来比楷书快、真书,又不像草书潦草的让人看不懂,长期以来价倍受人们的喜爱、奴隶中较为流行、楷书
楷书在字体结构方面,定型后的楷书.楷书也称为正书.
二,所以称为「隶书」,楷书被美术化、史经常需要使用起草文书,结束了古文字的阶段,取代隶书成为主要的字体,中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段.
中国文字进入楷书阶段后,如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一,与隶书差不多,那么行书就是人的行走,草书就有了比较规整,不但笔划之间可以勾连、草书
草书,隶书笔划的某些特征也消失了,写得规矩一点,草书在楷书的基础下进一步发展,但楷书将隶书笔划的写法改变了,被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之.
三、草书味道比较浓厚的、铭金文的古字体,所以无法像隶书取代小篆那样,将小篆的端庄工整.
在楷书产生后,称之为「今草」.中国文字由小篆转变为隶书,带有一点隶书的味道,在草书形成的过程中、结构都相当精致,也不像草书那么奔放,主要用于起草文稿和通信,故在民间很快地出现了一种新字体,大致上是这一种风格的楷书变体,称为「宋体字」、接近楷书的、圆转弯曲的线条写成带方折的,使中国文字进入更为定型的阶段,称为真行或行楷,到了隋唐之后才基本定型.行书没有严格的书写规则
小篆虽然是较整齐的长方形,结构由均匀圆转的线条组成,但是书写起来相当不方便,且字形繁复,由于种种缺点,故在民间很快地出现了一种新字体,将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的,这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行,所以称为「隶书」.到了汉代,隶书取代小篆成为主要字体,中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段,汉代以后,小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体. 隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符,变成由一些平直笔划所组成的简单字符,这种改变大大地提高了书写的速度.中国文字由小篆转变为隶书,叫做「隶变」,隶变是中国文字发展上一个重要的转折点,结束了古文字的阶段,使中国文字进入更为定型的阶段,隶变之后的文字,接近现在所使用的文字,也比古文字更容易辨识了.
草书
草书,就是写得草率、快速的字体.草书是辅助隶书的一种简便字体,主要用于起草文稿和通信,在草书形成的过程中,因为官府的佐、史经常需要使用起草文书,因而影响了草书的流传.进入东汉后,经过文人、书法家的加工,草书就有了比较规整、严格的形体,可以用在一些官方场合,称之为「章草」,带有一点隶书的味道,保留了隶书的拨挑和捺笔.草书由于字形太过于简单,彼此容易混淆,所以无法像隶书取代小篆那样,取代隶书成为主要的字体. 在楷书产生后,草书在楷书的基础下进一步发展,不但笔划之间可以勾连,上下之间也可以连写,隶书笔划的某些特征也消失了,形成了另一种类型的草书,称之为「今草」.
行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体,不像楷书那么工整,也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐,草书人的跑,那么行书就是人的行走,因为行书比楷书随便些,可以写得快,又不像草书潦草的让人看不懂,所以最受到人们的喜爱. 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了,被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之,创作了大量的行书作品,长期以来价倍受人们的喜爱.行书没有严格的书写规则,写得规矩一点、接近楷书的,称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的,称为行草,行书写起来比楷书快,又不像草书那样难以辨人,因此有很高的实用价值.
楷书
楷书在字体结构方面,与隶书差不多,但楷书将隶书笔划的写法改变了,且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书,即所谓的「方块字」.楷书也称为正书、真书,说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体.最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇,从其流传下来的作品中,还多少残留著隶书的笔意.楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化,到了隋唐之后才基本定型,定型后的楷书,笔划、结构都相当精致、严谨,如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一.
中国文字进入楷书阶段后,字形还再继续简化,但字体就没有太大的变化了,做为我国四大发明术之一的印刷术,就是以楷书做为印书的主要字体,在宋朝刻印的书籍中,楷书被美术化,写得更加规矩而漂亮,称为「宋体字」,后来还有模仿宋体字而加以变化的,叫做「仿宋体」.我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体,大致上是这一种风格的楷书变体
练习书法的顺序：临摹、后临写和北临以及创作。
1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
大致经过三个阶段：熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。
1、首先，第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性，熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的，过了这一关才能开始书法的学习。
2、第二阶段不用写字，要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行，每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要，不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。
3、第三个阶段开始写字，写字从上手起就要临碑、帖，不需要其他的过程。
扩展资料
学习方法
描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
书写姿势
学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。
书法的姿势大概有以下几种： 坐势 凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。
参考资料
百度百科_书法
开始练书法的时候一定要整个字练习。因为每个笔画在字当中才有意义，每个笔画在每个字当中也都不同，先练笔画不仅无用，而且枯燥。因此，要在整字练习中寻找结构的方法和笔画的窍门。
练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构，这时把主要精力放在间架结构上，进步会非常明显。
如果一上来就临帖，笔法不到位，结构没感觉，进步太慢，自己也会失去兴趣。
先练单字，再练字组，随后整行，然后通篇，要循序渐进，上来就考虑飞白，非走火入魔不可。
练习书法会经过三个阶段。
第一阶段：歪乱阶段。初学书法时，笔墨纸砚、执笔方法、逆锋偏锋、中锋行笔等基本常识了解后，就开始了临帖。明明运笔路线很清楚，动作要领也明白，可就写出来不成样子。甚至写了几天几十天还是这个样子，进步很小。这个阶段就是“歪乱阶段”。
初学书法，虽然不排除书法天赋极其强大手气超凡的特例，绝大多数都会困在这个“歪乱阶段”。学习书法始终有一个关键词“眼高手低”——啥内容一看就懂，可就是写不出来，视觉的进步永远领先于手法的进步。实际上歪乱阶段的度过是练习书法的第一个难关，好多人止步于这个阶段。
第二阶段：平整阶段。笔画写的有八分像了，字形结构也初具雏形了，每一笔，每个字写起来也顺手都了。这个阶段的容易出现的问题是：如何将笔画写的精到、有力、传神；如何将其间架结构写的合理、美观。
第三阶段，临帖的形神兼备阶段。经过平整阶段的苦练，经过书法教师名家的指点，书法水平逐步提高，对一部字帖的临写能够“得其形”进而“传其神”。
事实上，这个阶段“得其形”是没有问题的，“传其神”大部分是做不到的。例如当下流行的“田体”，也就是二田的学生写的书法大多“得其形”，也有“传二田其神”的作品，“传欧体之神”的作品就是凤毛麟角了。这一阶段能够得到帖中部分神韵就是不错的。
扩展资料：
书法练习就是通过认识和了解书法，然后选择一种或几种字体，坚持不懈的练习，力求掌握。同时要注意多看、多练、多比较，以及正确的握笔姿势和坐姿，书法练习往往是入门易成家难，所以要坚持不懈的练习。
临帖应三多“多看、多练、多比较”，读帖非常重要，不是光读内容，重要的一是整个帖字的风格，意境；二是字结构章法的特点；三是用笔、用墨的规律。
多练。写字是一个技能性的训练，特别是对笔驾驭的能力，必须经过较长时间的练习才能掌握各种基本笔法（中锋、侧锋、逆锋、藏锋、提按、一波三折等基本功）。
多比较、多交流。学帖形式多（摹、临、意临）通过把自己写的和帖反复比较，发扬成绩强信心、寻找差异找不足、提高兴趣防寂寞坚持不懈出成果。多交流，可及时发现存着的不足，互相取长补短，不但激发决心，而且共同进步。
参考资料来源：百度百科-书法练习
顺序：先描红后临帖。
练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。
熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构。
三个阶段
打基础的阶段。书法培训老师介绍“分布”主要是指字的结构安排。它包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。
“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”，而且是先老老实实把楷书学好。
探索阶段。在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。
从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
扩展资料
学习方法
描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
书写姿势
学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。
书法的姿势大概有以下几种： 坐势 凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。
参考资料来源：百度百科_书法
您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简 单，在气息上很高古。
可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。
我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。
从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全 碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。
峄山刻石
张迁碑
之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成 宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。
雁塔圣教序
孔子庙堂碑
之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。
宣示表
玉版十三行
接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。
千字文
兰亭序
书法学习不外临摹，需要借助类似投影书法临摹桌这样的临摹工具，有效的临摹步骤如下：
1.研读范字：仔细观察分析贩子的用笔特点和结体特征，形成初步映像
2.初次摹写：通过之前的读帖，参照子字帖进行两遍以上的摹写，体会范字笔画形态，熟悉并形成范字用笔的初步记忆
3.初次临写：摹写之后，为了熟悉范字的结体，先分析范字的笔画在字格中的分布，然后一笔一划地在空字格中把范字临写出来，利用字格对范字进行剖析和定位，形成范字结体的初步记忆
4.精确对比：用临写的字与投影上来的范字重合对比，找出不足之处，在下次临写是改正
5.二次摹写：有了前面的临摹基础，在此摹写，要求把范字的用笔和结体结合起来进行更高要求的摹写，注意笔画之间的关联和呼应关系，部首之间的主次关系等，达到熟练用笔和加深结体记忆的目的
6.二次临写：通过前面的临摹，对范字的用笔和结体有了较深的记忆，本次临写主要是巩固记忆，能够在空字格中轻松地临写。同时提高点画的质感
7.准确背临：经过前面临摹结合、反复对比、强化记忆的循序渐进过程，对范字的用笔和结体已成竹在胸，然后脱离字格准确地背临出范字，为今后的创造奠定基础
练书法基本步骤毛笔
答：练书法基本步骤毛笔,现在很多人都想要写的一手好字,这就离不开我们日常生活中的练习了,练习书法也是有很多技巧流程的,不可懈怠,下面为大家分享练书法基本步骤毛笔。 练书法基本步骤毛笔1 所需材料:毛笔、生宣水写布、砚盒、清水。 步骤一、练习毛笔字,最基本的是练习各个笔画的写法,运笔的方向和力度。把毛笔用水...
毛笔书法如何入门或是毛笔书法学习步骤?
答：2.临摹字帖：没有学习过书法的朋友可以根据自己喜好的字帖来临练习，一般硬笔和毛笔书法有共同点——那就是字的间架结构是相似的，结构好看了字体基本不会难看。所以选字帖比较关键。3.练习：先观察结构顺序，领悟笔法结构，再领悟运笔。每天要坚持练一个小时。4.得用心理解字贴上字的架构，先模仿，模仿...
书法入门先要学什么?
答：…如此再到行书、草书，都有次第。我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如...
毛笔字书法、初学者从哪学起
答：卢中南等人都是可以的。2、对点画的练习：对于初学者，一定要清楚自己是不可能写出那种精致的点画，你写出来的一定是粗糙的，但是这并不重要，重要的是书写的动作对不对，起笔、行笔、收笔的动作要领和势态是否清楚，清楚了后，自己再不断的重复，练上半个多月，必见效果。这种方法进步最快。
练软笔书法的基本步骤 练软笔书法的步骤是什么
答：所以如果要写同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。执笔方式很多，有搓管法、捻管法、三指法。需要掌握：指实，手指要实，不可软弱无力；掌虚，笔杆不可靠在手掌上；腕活、手腕要灵活，不能僵硬或贴在桌面上等等要点。2、从楷书入手，练习书法，因为楷书是日常生活中最常见的字体...
怎样练习毛笔书法?书法秘决
答：总体来说,一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段,最后到意动创造阶段等四个阶段,从练习顺序上说,先练字骨,后练字肉,在综合练习字骨字肉,再练习各种流派,最后自由练习。 五.练习书法的步骤和方法 学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法...
怎么练书法才是正确的 练书法的正确方法介绍
答：3、在练写基本笔画时，要分类去练，分别练好后再写连贯。4、一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。5、根据自己的爱好与优点并结合书法的特点选择自己要练习的字体，不是每一种都必须练习的，可以根据自己的特点与爱好进行练习。
练毛笔字先练什么?
答：如草下面的“十”，楷书是先横后竖的顺序，而行书是先竖后横的笔顺写法）。d、字的章法及整篇的章法（当然这是以后的问题了）。当然你的刻苦努力及你的不懈的学习，是你取得更大进步的阶梯！最后祝你学习进步！问题六：想学书法，可以直接学毛笔吗？还是要先练好钢笔字再说？ 钢笔字写得好，不...
学书法先从什么字体开始?
答：…如此再到行书、草书，都有次第。我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》 等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书...
练字应该先练什么字体?
答：一般是先练习正楷,再行书、草书,其实是没有什么先后顺序的! 问题十:练字应该最先练什么字体才好?? 写字是比较慢的,无论什么字体,草书比较快,但很多人看不明。我一开始是练行书的,,后来行书写得好才再学楷书的,现在我开始练隶书,但据我的经验,要写得快是比较难的,一快字就不好看了,书法家写字总是慢吞吞...
