色彩画花要注意什么
1、审题
认真阅读考题的内容以及注意事项（包括涉及的静物内容、指定布、色调、横竖构图等绘画要求。
2、 构图
依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体（注意选择符合题目的静物时，应注意物体的层次感-高低胖瘦、黑白层次、冷暖颜色，主题物造型的生动性与丰富性，如遇到形体简单的主体物，应想好怎么样来丰富它-比如装饰图案等）进行构图。
3、大色块大体积大光影
勾外轮廓 在铅笔稿构图草图检查没有问题后，调符合色调的重灰色勾勒出所有物体的外轮廓以及投影，有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。
铺大色块 在A步骤的基础上用大号笔迅速铺出物体的受光部、灰部、背光部、投影几大关系，用笔或刷子要松动，果子有三到四个色彩变化，物体有五到六个色彩变化，主题物七到八个色彩变化即可，注意好物体的体积感。
4.、丰富颜色加强体积
从主体物开始，丰富物体亮灰部的颜色变化，增强体积感，整个画面过一遍颜色。
5．塑造
完整画面元素 从主体物开始做每个物件的反光、环境色、厚度、结构、属性物件（例如苹果的梗、可乐标签等）、高光、投影，形状的修整、物体造型的修整，此时的用笔可转为中号和小号，各种用笔和颜色的技法可运用进去。着重刻画主体物和前面的两到三个物体。
扩展资料：
学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
色彩要点一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。
色彩要点二是环境色与光源色，回答上边一个问题——色彩丰富的涵义，我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。
色彩要点三是亮部与暗部，美术考前培训的初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加白去画亮部，产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，然后根据情况去加白色，暗部应在固有色基础上，加入合适重度的对比色的颜色，然后再加入适 量环境色的颜色。
四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系，也就是环境色，当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。
不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：
阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行
①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。
②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。
③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。
含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。
姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。
球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。
逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。
3.花卉写生的构图
花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。
在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。
有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。
作品欣赏：
关于绘画风景的一些总结
1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色
在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。
在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。 ilove2
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 ilove2
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。 三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。
我知道的不多，但是说说我高考是什么画色彩的吧！也许对你有点用！刚开始学色彩的时候我是从单个去画的，那时候还分好格子，然后填上去的。（要画它的阴影出来，还有反光于环境光。一般是从暗面画起来到灰面最后亮面。我记得我那时候是学刘晓东的画法是从亮面开始画一笔一个面覆盖下去。自己感觉那样子画的果很好吃）后来到画几个组合咯！（物体之间还考虑好他们之间的反光，这个一般到最后只能好的时候要点干的原料摸上去的。你也可以再开始的时候这个物体加点对面物体的固有颜色上去一点就OK，这样你的画面的色彩就丰富多咯！）下面老师就给我练画背景咯！背景无疑就是画布咯！（画布 就要注意它的布纹咯！看你什么去表现咯！前面和后面是不一样的，后面的要把它降下来，受到的环境色也深些，亮面的布，要弄的丰富点哦！你就再固有颜色的基础上加点傍边的物体的颜色进去，就OK啦！）去考试的时候就乖点，不要你再什么位置就画你看到的东西， 你就画你最厉害的那个方位，老师改的时候不会去看说你的位置再什么地方，应该画什么方位才对的！像你现在是逆光的 你不会画，那你不要也画逆光哦！什么乱呀！脏呀！灰呀！就不说啦！因为它们都是禁有的。自己应该知道的，还有你的画面要有一个亮点哦！后面的东西不要抢到前面哦！呵呵就这样啦！
首先要了解颜色的冷暖。如红、橙、黄是暖色调；蓝、绿、紫是冷色调；黑、白、灰是中色调。在制作蛋糕之前先把表面的色调选定好，也就是说送什么人、庆祝什么节目的。如果是庆祝春节、儿童节、祝寿之类的蛋糕，那选择色彩就要以暖色调为主。如果是送同学、老师、朋友的以冷色调为主，令显得更清秀脱俗，高雅，纯洁的感觉。此外还要了解色彩的语言。如红色代表热烈、热情；橙色代表温暖、引人食欲；黄色代表希望、高贵；蓝色代表无限、深远、永恒；绿色代表青春、和平、环保；紫色代表浪漫、优雅；黑色代表刚健、稳重；白色代表纯洁、神圣等等。这些色彩的语言在蛋糕上都能突出它的主题，起到先声夺人的效果。而颜色有些是不好配在一起使用的，会影响大家的视野，感到恶心。如红配黄，亮堂堂；红配紫，恶心死。就是这个例子。在使用色彩时我们可以随时去调和，把纯度调淡，不要为了更鲜艳而加大色素的使用量，这样不但引起不了食欲，更会令人望而却步。而且对身体的健康会有一定的影响。所以，在装饰蛋糕过程中，了解色彩的冷暖，以及知道色彩的语言，对装饰好一个蛋糕起到十分重要的作用。
1、色彩简介
色彩在点心的造型艺术中，是烘焙师们表达内心情感的艺术语言，是构图的重要元素。如果在造型中色彩布局不当，常会影响构图的完美性。（例如生日装饰蛋糕）
2、色的美感
点心的色彩丰富与否，体现了师傅们的想象力，所以，掌握色彩美的规律，对提高烘焙师的技术，提高点心的审美价值是很重要的。
理想的点心色彩是最大限度地发挥原料所固有的色彩美。因为食品原料的本色就很完美，没有必要进行人工着色处理。另外，出于人们正常的饮食心态，凡是人工着色食品，都会给人以不卫生的感觉，反而降低食欲。
制作点心或裱花时，组配工艺也是色彩美感的一个重要方面，利用食品原料本身的色彩美，通过调配，把它置于适当的位置、场合，就会获得赏心悦目的效果，如果处理不当反会失去美感。在食品制作过程中，有时原料的色彩并不能满足师傅们创作的需要，常需要借助人工合成色素。如选用这类色素时要严格控制使用量，否则会适得其反。
3、点心加工中的色彩形成
①、利用食品原料的固有色，在点心制作的过程中，许多原料自身具有各种美丽的色彩，如蛋黄的黄色，樱桃、草莓的鲜红色，糖浆的焦黄色，糖粉的雪白色和猕猴桃的翠绿色等等。这些原料通过加工、切配、组合，将能形成多种鲜美，色调自然，既卫生又有营养的点心图案。
②、通过工艺手段着色，点心加工过程中，通过熟制工艺，使制品着色的常见方法有：刷鸡蛋液着色、利用糖的焦化作用着色、撒糖粉着色及利用烘烤、油炸等成熟工艺，使食品发生物理、化学变化而着色。
③、利用食用色素着色，为满足食品色彩的需要，食品加工过程中，常用食用色素增加食品原料的色彩，如裱花奶油的色彩就需用食用色素调制。
学习水彩的时候,如何正确处理画中的明暗关系?
答：第三，在处理明暗色彩比较强烈的作品时也有技巧，例如深色背景前面有一朵白色的花。此时就要观察不同层次的明暗关系，看它们是如何让物体形成立体感的。我们可以用深色硬线条画花朵的边缘，使其看起来是从中心向外延伸。同时...
杏花怎么画简单又好看(三年级)
答：5、完成画作：用红印章盖上自己的名字或标记，就可以完成杏花的绘画作品。总之，画杏花主要是要把握好形状和色彩，在轻柔细致的笔触下，呈现出生机盎然的杏花形象。以下是绘画的注意事项：1、选择合适的画材：根据绘画的题材和...
画色彩时要注意的一些方面有那些呢?
答：1.构图 不散；不紧；错落有致（避免阶梯状和平均状）；透气（物体不要都紧挨着）2.形体 位置准确；透视准确；形体准确 3.颜色 不脏（有色相）；不粉（少加白）；把握纯度；色彩丰富；颜色准确；色调统一 4.素描关系 ...
怎样画好牡丹
答：但要注意块面的统一集中,不要红一块、白一块,使画面过分散乱。花头点好后画花萼,待稍干再用藤黄点花蕊。侧面花朵画法 侧面花朵的概形呈扁圆,扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片...
画色彩应该注意什么思考哪些越详细越好
答：楼下说的很对如果灰色调子里突然来了很纯的颜色，那样会很不协调。或者纯色里突然来了一笔灰色就会很脏。另外画面色彩不宜太多否则就会花掉和乱掉。画画的时候要多注意笔触，放松。每一笔都画在要点。颜料不要太薄 ...
画设计色彩的时候都要注意些什么?
答：画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，...
画花的方法
答：2．点花 ⑴点染：即单用色彩一次点出深浅浓淡，或用浓淡墨点染而成。⑵点渍：即点染后趁色未干，再反复地用色去点。点渍要注意用水。在熟纸上运用较易掌握，效果生动鲜活。在生纸上画时，要特别注意保持形象的准确，...
彩铅画的色彩搭配与运用注意事项
答：彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这张画的命运。这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的时候很容易弄脏。所以我想重点说...
画色彩要注意哪些方面?
答：色彩要点一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么...
水粉画的注意事项及色彩知识
答：水粉画的注意事项及色彩知识 当然水粉画也和其他画种一样有着自身的弱点和局限，例如由于水粉颜料是粉质材料，以及纸张的吸水、吸色性能不同，使颜色在画面上“干”、 “湿”变化较大，即干后的颜色...
