美声的正确方法到底是什么？

唱美声的技巧~

1、有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
2、形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
3、训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
4、呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。


扩展资料：
发展历程
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音（soprano）和女低音（Alto）担任，圣咏旋律则由男高音（Tenor）担任，后来又加入了男低音声部（Bass）。
18世纪后期，大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对爱情主题的叙述，并提倡采用现实主义的创作方法。因此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，这是欧洲歌剧的—个重大转折。
19世纪初，欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格，这就是所谓的“浪漫主义”或“浪漫主义文艺思潮”。浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及拿破仑专政时期。
参考资料来源：百度百科-美声唱法

您好，很高兴为您作答。
如果想学习声乐，建议先学习美声。美声是一种最科学最基础的发声方法。学习了美声再学其他的唱法（民族唱法，流行唱法）就很容易了。美声同时也极具穿透力和感染力。美声很讲究共鸣，就是利用人的腔体（自上而下：头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等），声音从腔体中出来，再利用气息，声音效果是会很柔美，很有共鸣，因而也很具有穿透力。我们经常会在很大的一个场地看到美声歌唱演员不用话筒，声音就可以传的很远。这正是美声唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲，我们感到美声唱法用它特有的腔体共鸣和气息所达到的效果是其他唱法所不能及的，这也正是美声唱法的震撼力之所在。
同时，您会五线谱，为学习美声奠定了良好的基础。
另外简单说下美声，美声字面意思就是强调一个美字，就是优美的歌唱,且有美丽的歌曲的含义。美声既可以说是一种发声方法，也可以说是一种演唱风格，还可以说是一种声乐学派，所以又可叫作美声唱法、美声学派。
希望我的回答可以帮助到您，如有疑问欢迎继续提问。

呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一［特别是“窄”母音(ｉ，ｅ)和“宽”母音(ａ,ｏ,ｕ)之间的不统一］等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过分追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。

美声唱法的技术基准在于当时演出场所（特别是广场/剧院）没有扩声设备，歌唱者必须让 声音可以尽量传的远些，所以他们加强共鸣的功能（暨让声带发出的基音在身体内部的胸、咽、口、鼻腔体内以适当的角度不断反射，形成声波的共振，从而发出强大的声音，进而通过空气的传播，尽量传的远些－－－我们通常所说的头腔共鸣是不存在的，那里没有空间，只是一种意识上的存在）。声带、气息和共鸣的关系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的关系。 而现代流行音乐是建立的电声－即扩音器系统之上的。音量已经不是演唱者最关注的了，情感、音色、对比度反而是重点，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的轻和响的对比，在音色上有亮和暗、刚和柔的变化，只要音响师把歌手麦克风的总体音量提高，那还将是非常出色的演唱。而如果演唱者用美声唱法的共鸣方式来演唱，本来音量就非常大了，音响师反而要把麦克风的总体音量调低，否则听众会听到“呲”了的声音； 3、美声唱法的气息支持、声带振动、腔体共鸣有可以借鉴的地方，但决不是其他唱法的基础。请问中国的国粹京剧、青海的“花儿”、陕北的“信天游”，更有之非洲黑人的灵歌，他们和美声有什么关系！而我们又怎能否认他们的美呢？我们现在所说的一般意义上的美声唱法是意大利歌剧的演唱方法，不是放之四海皆准的。 4、中国几十年来的新文化运动，保留了京剧，引进...抛弃...又捡起了美声唱法，其他的（民歌、地方戏曲等）声乐体系都无一例外地被漠视或者遗失（当然，近年来在向好的方向发展）。所以，很多现在的声乐老师都是受着这种音乐教育成长起来的...而他如果又没有去研究80年代之后进入内地的港台、欧美流行音乐的文化，去试验、去体会，去研究，那他只能教你美声唱法，并且告知“只有把美声学好了，才能唱好流行歌曲”！因为他不知道如何唱流行歌曲！ 有一个简单的方法，再说一次，请老师示范唱一首歌，看那种感觉是不是你想要的。如果他做不到，那答案就很清楚了。 唱歌是一种状态，他需要气息支持、声带振动、共鸣运用。就连我们普通的说话都需要这些动作。 所以，坚决反对“美声唱法是学习唱歌，特别是流行歌曲的前提”的观点！ 美声唱法是一种科学的演唱方法，可以借鉴运用，但它决不是其他声乐体系发声方法的爷爷！ 中国的京剧、民歌学院派教学都曾经走过这条弯路，造成了多少四不像音乐产品，毁人无数！ 还好，流行音乐不用看是否科班出生，否则也会陷入沼泽一片... 发声练习一定和演唱的状态是统一的，不可能发声是一种状态，唱歌又是另外一种状态。（如果你用美声的发声方法练声，要想在唱歌的时候不带美声的感觉....困难....所以，你会困惑，进而为自己做的不好而痛苦） 现在，你终于明白了，不是你不努力！不是你笨！是你走错了路，越走越远！是你使错了劲，越用力陷的约深！

美声唱法技巧
答：首先是吸气，在做呼吸训练时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都要充满情意。然后痛快地叹气使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台，很兴奋的以后腰为主，将腰围向外松张，让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都...

唱美声的技巧
答：1、有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。2、形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。3、训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的...

美声的正确方法到底是什么?
答：正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极...

美声唱法发声方法
答：美声唱法发声方法 (一)发声前的基本训练。 1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则...

美声唱法的发声方法
答：2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体...

我是学美声的,可我老是找不到发声的位置,找不到正确的位置声音,声音就...
答：头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。二、歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。...

美声唱法的要求?
答：正确的做法应该是:如果你准备好了,就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。(2)女高音在唱高音时,为了高音好上一些,头可以往后仰一点靠后,下巴往里勾一点(稍包住),全身放松,音别挤,同时,抬起笑肌笑着唱,把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听,声音显得更加明亮。(3)在表演的时候,演员应有适当的...

如何唱美声
答：美声唱法是“竖”着唱。（1）美声唱法对歌者的口型要求是非常讲究的，口型“竖”着的时候，可以感觉到口腔的打开度是最大的，打开度大空间就大，空间大共鸣就大，这是符合美声唱法的规律的。（2）“竖”起来的口型比较容易发出外语声音a、e、i、o、u。（小编注释：按照视频中郁老师的方法试一下就...

怎样才能学好美声?
答：所以混声唱法在体现美声规范的声音概念（通、实、圆、亮、纯、松、活、柔）上显示了极大的科学性和优越性。5、打开喉咙唱的重要性。这里所说的喉咙，就是指嗓子眼那个地方，喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部，除了使喉咙向周围扩张外，更主要是一种使喉结（甲状软骨）向下拉（...

美声唱法的发声方法
答：美声唱法的发声方法如下：美声一般是运用气息发声，然后逐步做到横膈膜控制呼吸，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，再调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。期间呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一...