在画色彩时，需要注意些什么？
色彩要点一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。
色彩要点二是环境色与光源色，回答上边一个问题——色彩丰富的涵义，我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。
色彩要点三是亮部与暗部，美术考前培训的初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加白去画亮部，产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，然后根据情况去加白色，暗部应在固有色基础上，加入合适重度的对比色的颜色，然后再加入适 量环境色的颜色。
四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系，也就是环境色，当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。
客观您好
画色彩时需要注意以下几点：
彩铅作画要注意笔触的走向，涂色时最好以排线的方式，一层一层的图，下笔时控制轻重，避免画面出现潦草的情况
马克笔作画时最好要用专用的纸或素描纸一类厚纸，实在没有也可以在作画的纸下面垫一张废纸，避免颜色渗透。不能在同一处反复涂，因为这样也会使颜色渗透画面。
水彩作画时，不要在同一处反复修改，应一层一层上色，和素描的上调子相似，若想修改某一处，可用水轻轻擦淡，再用干纸巾把多余的水吸掉，等到此处完全干后再来重新上色
以上是个人经验，希望对客观有帮助
客官慢走
客观再见
1、审题
认真阅读考题的内容以及注意事项（包括涉及的静物内容、指定布、色调、横竖构图等绘画要求。
2、 构图
依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体（注意选择符合题目的静物时，应注意物体的层次感-高低胖瘦、黑白层次、冷暖颜色，主题物造型的生动性与丰富性，如遇到形体简单的主体物，应想好怎么样来丰富它-比如装饰图案等）进行构图。
3、大色块大体积大光影
勾外轮廓 在铅笔稿构图草图检查没有问题后，调符合色调的重灰色勾勒出所有物体的外轮廓以及投影，有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。
铺大色块 在A步骤的基础上用大号笔迅速铺出物体的受光部、灰部、背光部、投影几大关系，用笔或刷子要松动，果子有三到四个色彩变化，物体有五到六个色彩变化，主题物七到八个色彩变化即可，注意好物体的体积感。
4.、丰富颜色加强体积
从主体物开始，丰富物体亮灰部的颜色变化，增强体积感，整个画面过一遍颜色。
5．塑造
完整画面元素 从主体物开始做每个物件的反光、环境色、厚度、结构、属性物件（例如苹果的梗、可乐标签等）、高光、投影，形状的修整、物体造型的修整，此时的用笔可转为中号和小号，各种用笔和颜色的技法可运用进去。着重刻画主体物和前面的两到三个物体。
扩展资料：
学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：
1、调稀颜色，便于自如地运笔着色。
2、水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。
在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
(1) 大色调 在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。
在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。 (3) 大冷暖 指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。 在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。 大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。
希望对你有所帮助~
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，干画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。
色彩短时间内不容易学好。因为只有通过大量的写生才能掌握不同强弱色光对物体变化作用的原理。老师不可能把早中晚等不同的环境放在一起让你比较。理论的东西又很多，实践的量也很大。如果再碰到只画不讲的老师，全凭自己体会摸索，那掌握起来就会更花些时间。 1绘画过程要科学：最好先画出主体物再画出紧邻主体物的画面内最大的那块衬布，也要有很多好处，为什么你自己体会吧。 把问题按一定顺序依次解决别乱的阵脚。先把重点放在画面空间(前后）处理上，再处理主次关系，然后再从主体物一个个深入刻画（注意环境色），最后调整。 2画面构图：不论横构还是立构，不要把最黑的，最白的，最纯的，最复杂的色块放到画面边上或角上。为什么这样也要自己体会。 3拉开主体物亮暗对比，刻画一定要充分，哪怕瞎编也行，重要的是要叫它吸引眼球。周边物体依次减弱，衬布最弱万不能强了物体的光。 其它要注意的还很多，说多了，你就不知道主次了，你就先抓主这三条主要的吧。 希望对你有所帮助。
在画色彩时,需要注意些什么?
答：要注意整体色调、调色时注意具体色相、明度、色性、纯度的准确性、还要注意色彩的调和、对比关系。刻画物象时注意形体塑造、笔触的运用、水分的掌握等。
在画色彩时,需要注意些什么?
答：应注意物体的层次感-高低胖瘦、黑白层次、冷暖颜色，主题物造型的生动性与丰富性，如遇到形体简单的主体物，应想好怎么样来丰富它-比如装饰图案等）进行构图。
画色彩都需要注意和知道什么
答：画色彩要注意以下几点：1，初学调色尽量不用黑色，黑色加进去画容易脏，白色也要慎用，用不好容易粉。2，颜色少调和，比如两种颜色调和还好，你如果调上四五种，不会调很容易就脏了，因此看准了再调，不要加来加去的，...
在画色彩时,需要注意些什么
答：画色彩时需要注意以下几点：彩铅作画要注意笔触的走向，涂色时最好以排线的方式，一层一层的图，下笔时控制轻重，避免画面出现潦草的情况 马克笔作画时最好要用专用的纸或素描纸一类厚纸，实在没有也可以在作画的纸下面垫一...
画色彩时要注意的一些方面有那些呢?
答：1.构图 不散；不紧；错落有致（避免阶梯状和平均状）；透气（物体不要都紧挨着）2.形体 位置准确；透视准确；形体准确 3.颜色 不脏（有色相）；不粉（少加白）；把握纯度；色彩丰富；颜色准确；色调统一 4.素描关系 ...
画色彩应该注意什么问题?
答：画色彩应该注意以下几个方面：色调和谐 在绘画过程中，色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的基本色调。黑白灰明确 画面中主要物体色彩的明度变化，在绘画中起着非常重要的...
画色彩需要注意些什么
答：色彩作画注意点和步骤 1. 审题 认真阅读考题的内容以及注意事项（包括涉及的静物内容、指定布、色调、横竖构图等绘画要求。2. 构图 依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体（注意选择符合题目的静物时，应注意物体的...
油画调色技巧都有哪些油画调色需要注意哪些问题
答：因为如果在画板上把颜色调的过分均匀的话，色感看起来会非常的单调死板。所以大家要注意这个问题。第二，在进行调色的时候，颜色种类不需要太多，只要十多种就可以了，如白色、柠檬黄、中黄、土黄、粉绿、西洋红等等，因为...
色彩写生该注意什么
答：1.构图和色调首先，构图要完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。第三，注意画面的定调问题，色彩的整体性是很需要注意的；当然也不能晃兜厍康魃�鞫�雎粤宋锾...
请问画色彩应该注意什么呢?
答：最主要就是掌握整体色调，就是把物体放在一个整体的大的环境中，不能单看某个物体的颜色，要有环境色。其次要有色彩关系，就是不能把所有的物体都画成一个颜色，要用不同的颜色去区分它们。摆色块就是用块面体现体积 ...
